Se realizarán el viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de julio a las 19 horas en el Palacio Noel con una entrada de $10. Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Musicales del MIFB. No se realizan reservas. Estricto orden de llegada. Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores.
La sede del Palacio Noel del Museo Isaac Fernández Blanco se convirtió en uno de los espacios más reconocidos en la Ciudad de Buenos Aires para la música de cámara. Si bien se programan ciclos de temáticas variadas, se resalta la labor realizada en la difusión de los repertorios de música antigua, y en especial los del período barroco. En este ámbito, el Museo es un verdadero motor de los conjuntos y solistas, articulando diversos proyectos entre los que se destaca la participación de encumbrados grupos y artistas del país y del extranjero.
Viernes 7 de julio, 19 horas
Concierto a cargo de alumnos del Profesorado Consudec – Departamento de Música
Alumnos: Nicolás Chirico, Cecilia Quintana, Leonardo Benítez, Leticia Storino, Matías De Cruz.
Autoridades del Profesorado de CONSUDEC:
Rector y Representante Legal: Pbro. Juan Torrella
Director del Dpto. de Música: Lic. Mag. Néstor Ciravolo
Programa:
Guitarra – Cátedra: Prof. Damián Ratto
Martín Petrone
“Sur” (arreglo Aníbal Arias)
“Retrato Brasileiro” (Baden Powell)
Guitarra – Cátedra: Prof. Lía Méndez
Dante Galeano
“Bourrèe” (J.S.Bach)
“Bailecito” (H. Ayala)
Guitarra – Cátedra: Prof. Alejandro Nogueira
Rodrigo Gavilán
“Caminito” (arreglo Sinesi)
“Danza Paraguaya” (Barrios)
Piano – Cátedra: Prof. Analía Crubellier
Mercedes Rocha
Sonata Op.2 Nro 1. 1er movimiento Allegro (L.V. Beethoven)
Sebastián Garófalo
Gnossieme Nro.1 (E. Satie)
Piano – Cátedra: Prof. Gabriela Lodigiani
Sebastián Eisemberg
Nocturno en Mi bemol mayor Op.9 Nro. 2 (F. Chopin)
Conjuntos Instrumentales II – Cátedra: Prof. Damián Ratto
Dos piezas de la época de Elizabeth compiladas por John Duarte
Dos piezas de “Ocho piezas fáciles” de Stravinsky.
Pieza del microcosmos de Bela Bartok.
Clapping music de Steve Reich.
Sábado 8 de julio, 19 horas
Concierto del TRIO MANGORE.
Carlos Groisman, Martín Cadaviz, Maxi Luna / Guitarras
Trio Mangore
El maestro Carlos Groisman y dos de sus más brillantes discípulos, Martín Cadaviz y Maxi Luna, conforman este Trío de Guitarras que aborda un variado repertorio, abarcando música clásica, música española, el tango y la música sudamericana. Sus arreglos e interpretación muestran un alto grado de virtuosismo y respeto estilístico. El conjunto retoma el trío de guitarras como herramienta expresiva capaz de los diferentes matices necesarios para la interpretación de un programa que realiza un amplio recorrido desde J.S.Bach hasta Astor Piazzolla con arreglos propios que dan cuenta de su virtuosismo y respeto estilístico.
Carlos Groisman
www.carlosgroisman.com.ar Concertista y docente, inició su actividad artística en 1980. Su actividad viene abarcando conciertos como solista, integrando grupos de cámara y junto a orquestas sinfónicas, en Argentina, países sudamericanos, europeos y en EE.UU. Ha editado 7 Cds: Clásicos Argentinos, Meridianos, Acuarelas, Compositores de Latinoamérica, Guastavino el Compositor, Concierto Español, La Guitarra del siglo XIX.
MARTIN CADAVIZ Profesor Superior de Guitarra y Licenciado con honores en Música de Cámara. Fue solista de la Orquesta del Congreso Nacional, de la UNLA y de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Participó distintos Festivales como Semanas Musicales de Frutillar (Chile), Música por los Caminos del Vino (Mendoza--Argentina), Guitarras del Mundo, entre otros. Grabó el Cd “Música para Flauta, Viola y Guitarra” junto al Trío Matiegka.
Maxi Luna
Guitarrista, arreglador musical, compositor y docente. Egresado del Conservatorio Juan José Castro y Postítulo de guitarra del Conservatorio Julián Aguirre, en ambos casos estudiando con el Maestro Carlos Groisman. Coordinador de Comunicación y Producción de la Camerata Argentina de Guitarras, dónde además es intérprete y arreglador musical. Es Co-Director de la Revista y sitio web MusicaClasicaBA.
Domingo 9 de julio, 19 horas
“Correspondencias” Concierto-espectáculo en italiano y español
Contemplación e impresionismo musical y teatral entre la música de cámara italiana y argentina del siglo XX. Un concierto en el cual podrán apreciar las correspondencias entre las dos culturas musicales de “origen” y de “adopción” de las intérpretes italianas Marta Rossi (soprano) y Mattea Musso (mezzosoprano), con la colaboración de la pianista argentina Estela Telerman. Surgirán elementos impresionistas a través de arias, poemas y cartas que invitarán al público a sumergirse en un melancólico pasado a través del túnel del tiempo. Lecturas de poemas y fragmentos literarios de obras de Grazia Deledda, Dino Campana, Sibilla Aleramo, Charles Baudelaire, Silvina Ocampo, Manuel Scorza, Pablo Neruda, entre otros.
Programa:
Primera parte
Carlos Guastavino (1912-2000) -F.Silva, Paisaje
Ottorino Respighi (1879-1936) -A.Negri, Nevicata
Carlos Guastavino -M.Altolaguirre, La nube
Licinio Refice (1885-1954) -E.Mucci, Ombra di nube
Alberto Ginastera (1916-1983) -Popular, Triste
Riccardo Zandonai (1883-1944) -G.Pascoli, L’assiuolo
Carlos Guastavino -L.Benaros, Los llantos del alba
Ottorino Respighi -G. D’Annunzio, Mattinata
Felipe Boero (1884-1958) -C.Carrizo, Serrana
Ottorino Respighi -C.Zangarini e A.Donini, Stornellatrice
Segunda parte
Lia Cimaglia-Espinosa (1906-1998) -G.Mistral, Botoncito
Riccardo Zandonai -E.Lannita, Ninna nanna
Carlos Guastavino - Francisco de Quevedo y Villegas, Soneto IV
Ennio Porrino (1910-1959) -Dante Alighieri, Ne li occhi porta
Gilardo Gilardi (1988-1963) -A.Serrano Redonnet, Canción de cuna india
Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) -U.C.T., Ninna nanna
Alberto Ginastera -F.Silva Valdés, Canción al árbol del olvido
Riccardo Zandonai -V.Aganoor, La serenata
Alberto Williams (1862-1952) -A.Williams, Vidalita
Ottorino Respighi -A.Negri, Notte
Estela Telerman
Pianista, docente, difusora de lamúsica argentina. Nacida en Buenos Aires. Inició sus estudios pianísticos con Ana Litowsky- Grünwald. Estudió con Ruwin Erlich, Ana Gelber y Rosalyn Tureck (en Nueva York). Es discípula de Dora Castro. Ha estrenado música de compositores argentinos, muchos de los cuales le han dedicado obras. Presentó las primeras versiones en Argentina del Concierto en La menor de Clara Schumann y el Concierto N°3 de Liszt. Se presentó como solista con diversas orquestas de Argentina y en Ecuador. Actúa en recitales como miembro del Trío “Sine Nomine”, con la clarinetista Amalia Del Giudice y con el pianista Guillermo Carro. Fue Jurado en concursos de música en Argentina, EEUU y Ecuador. Grabó "Un Liszt Desconocido" (con la Orquesta Sinfónica Oltenia de Craiova, Rumania), "Los Compositores Académicos Argentinos y el Tango”, vol. I y II, “Trío SINE NOMINE: Los Premios municipales...y algo más" y participó en el CD “El Americanismo Musical”. Realizó giras de recitales y conferencias ilustradas sobre música argentina en salas y en universidades de América Latina, EEUU, Canadá, Israel, Nueva Zelanda y diversos países de Europa. Grabó música argentina para piano en la Radio Nacional de España y en la Televisión Italiana. Realizó ponencias sobre música argentina y sobre música y cine en diversos congresos en Argentina, EEUU, Europa y Medio Oriente. Dicta seminarios sobre Música Latinoamericana de los siglos XX y XXI en la Universidad de Cuenca (Ecuador). En Octubre 2011 participó en el Coloquio Internacional de Tango en Paris en la École de Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) y presentó un concierto comentado con el material de sus investigaciones. En febrero 2013 se presentó con la clarinetista Amalia del Giudice en festivales y conciertos en Italia. En 2014 representó a la Argentina en el Congreso Internacional de EPTA (European Piano Teachers Association) en Oslo. Ese mismo año se hizo acreedora al Premio RAÍCES por su contribución a la Música. En 2015 se presentó en París y Londres en recitales de música argentina y viajó a China como miembro de un jurado internacional para concursos docentes en la Academia de Música de la Universidad de Ciencia y Técnica de Suzhou. En 2016 se presentó en ciudades de Argentina y fue integrante del Jurado del Primer Concurso de Piano “Adalberto Tortorella” y del Concurso Internacional de Piano Tucumán (Argentina). Docente en Universidad de Buenos Aires (en la que se graduó) y en la UNA (Universidad Nacional del Arte), Miembro Honorario del Consejo Argentino de la Música, Presidenta de ARGENTMÚSICA y Secretaria de ALAPP (Asociación Latinoamericana de Pianistas Pedagogos). Es columnista de la publicación online www.diariodecultura.com.ar
Marta Rossi
Soprano y escritora. Nacida en Italia, ha iniciado su educación musical a los 6 años acercándose al estudio de piano y guitarra clásica. Al mismo tiempo, ha llevado adelante el estudio de la danza clásica y moderna, de la actuación teatral y teatro de títeres. Ha cumplido los estudios en Canto Lírico bajo la guía de la Profa. Daniela Valentini en el Conservatorio "Licinio Refice" de Frosinone (Italia). Su interés por el campo artístico la ha llevado a completar los estudios en disciplinas humanísticas, consiguiendo una licenciatura en Artes y Ciencias Escénicas y otra en Conocimientos y técnicas del teatro, del cine, digital, ambos otorgados por la Universidad "La Sapienza" de Roma con diploma de honor. Ha trabajado durante 9 años en la Facultad Letras de la Universidad de los Estudios "Guglielmo Marconi" de Roma, como colaboradora de enseñanza, y experta de los contenidos de la misma Facultad. A la actividad de estudio e investigación, agrega el de autora de textos literarios, compositora de libretos de ópera y obras de teatro. Su primera opera lírica, Michael (música de Giovanni Panella) fue estrenada en mayo 2015 en el Teatro El Globo de Buenos Aires. Ha experimentado en el campo del doblaje y de la voz en off. Como soprano solista ejecuta repertorio operístico, de música de cámara y sinfónica, acompañada por varias combinaciones instrumentales. Actualmente reside en Buenos Aires, e invitada por "La Casa de la Opera", ha participado en conciertos con diferentes repertorios. En mayo 2013 interpretó "Mimi" en La Bohème de Puccini, en agosto de 2014 "Tosca" en Tosca de Puccini. En el Auditorio Juan Pablo II de la Parroquia N. S. de la Rabida y en el ILSE, interpretó Stabat Mater de Pergolesi (marzo y mayo 2013 y marzo 2015), y en diciembre 2015 “Suor Angelica” en Suor Angelica de Puccini. Es intérprete de música sinfónico-sacra, en particular de Rossini, cuyas composiciones ha interpretado y grabado bajo la dirección del Maestro Giovanni Panella, en Buenos Aires, con la Cantoría del Socorro, Basílica de Nuestra Señora del Socorro. Es importante su experiencia de diez años con el Coro Interuniversitario de Roma, que en 2004 recibiera la Medalla del Pontificado del Papa Juan Pablo II. Ha coordinado la “Scuola di Opera Lirica” del Coro Interuniversitario de Roma. Ha participado en grabaciones de CD y DVD de Música Sacra de la Radio Vaticana, dirigida por los Maestros Massimo Palombella y Valentino Miserachs Grau. En muchas ocasiones ha sido salmista durante las celebraciones papales en San Pedro en el Vaticano, colaborando con el Coro de la Capilla Musical Pontificia Sixtina “Capilla Sixtina”. Ocasionalmente hace la presentación de los conciertos de la Capilla Sixtina. En agosto 2013 ha grabado el ciclo de líricas para soprano y piano L’innamoramento (G. Panella - M. Rossi), acompañada al piano por Giovanni Valle. Por ser la autora de los textos, recibió el premio en el Campidoglio "Un bosco per Kyoto", sección "autores" (Roma, enero de 2012). En Buenos Aires ha dado conferencias en la Asociación “Dante Alighieri” (octubre de 2013) Pirandello y la dialéctica entre la máscara y el rostro, en el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires (mayo de 2013) Italia y los italianos a través del arte y los personajes de Alberto Sordi, en mayo del 2014 Licinio Refice, una historia y una vida por la música y en la Universidad Catolica Argentina (mayo 2015) Cecilia di Licinio Refice.
Mattea Musso
Mezzosoprano y pianista.
Es una intérprete del amplio repertorio vocal renacentista y barroco, así como del folklore mediterráneo antiguo. En su brillante carrera realiza una exploración que, sin romper sus marcos y enfoques originarios, funden la música popular y la académica y sirven como recorrido de mil facetas en el puente entre su tierra de origen y el mundo. Se licenció en Piano Clásico con Héctor Moreno en el Conservatorio de Música Rinaldo Franci de Siena. Completó en el Conservatorio de Música Luigi Cherubini de Florencia sus estudios superiores como Maestro Preparador al Piano en el Teatro Lírico y allí prosiguió los estudios de Canto Lírico con Donatella Debolini. Se perfeccionó en la sección barroca de Formazione Maggio Musicale Fiorentino en Florencia, así como con Gianni Fabbrini, Leonardo de Lisi, Alan Curtis, Marina Comparato, Peter Phillips, Caroline Trevor, Janet Coxwell, Maria Cristina Kiehr y Jordi Savall. Fue dirigida en algunos de los mayores festivales de música antigua de Europa por Peter Phillips, Federico Maria Sardelli, Federico Bardazzi, Nicola Pazkowskij, Fabio Lombardo, Raffaele Puccianti, entre otros. En 2009 cantó en concierto con los Tallis Scholars para Amici della Musica di Firenze con el Ensemble OPO. Fue Coordinadora Artística en la Marigny Opera House de Nueva Orleans de 2012 a 2014, en las temporadas de Música Antigua Splendors of the Baroque. En Estados Unidos, ganó en 2014 el Premio Nacional Gambit Tribute to the Classical Arts como coordinadora vocal del Vespro de la beata vergine de Monteverdi y en 2015 como solista en el estreno mundial del Salve Regina de Tucker Fuller, compuesto especialmente para ella. En 2016 publicó con Brilliant Classics el CD del Vespro de la beata vergine de Monteverdi, donde Mattea cantó con el Ensemble San Felice de Florencia. En 2017 editó su primer CD solista, Toutes les nuits, acompañada por Miguel de Olaso y Hernán Cuadrado, publicado por Acqua Records (y distribuido mundialmente por Naxos). En los últimos años, mientras se exhibe regularmente en los escenarios de América y Europa, apasionadamente se dedica a la investigación vocal, filológica y estética de la música barroca producida en Italia en el siglo XVII y la popular antigua siciliana.
