Se realizarán el sábado 26 y domingo 27 de mayo a las 19 horas en el Palacio Noel. Acceso a la sala con la entrada general del Museo $30. Bono contribución $10. Adquiriendo su bono contribución usted colabora activamente con el desarrollo de las Temporadas Musicales del MIFB. No se realizan reservas. Estricto orden de llegada. Capacidad de la sala 120 espectadores.
XXII Temporada Musical
La sede del Palacio Noel del Museo Isaac Fernández Blanco se convirtió en uno de los espacios más reconocidos en la Ciudad de Buenos Aires para la música de cámara. Si bien se programan ciclos de temáticas variadas, se resalta la labor realizada en la difusión de los repertorios de música antigua, y en especial los del período barroco. En este ámbito, el Museo es un verdadero motor de los conjuntos y solistas, articulando diversos proyectos entre los que se destaca la participación de encumbrados grupos y artistas del país y del extranjero.
Sábado 26 de mayo, 19 horas
Concierto compartido por los pianistas Gastón Frydman y Natalia Suriano, auspiciados por ALAPP
Programa:
- P. Rameau
Suite en mi m
Allemande
Courante
Gigue en Rondeau
2.e Gigue en Rondeau
LE RAPPEL des Oiseaux
1.r Rigaudon
2.d Rigaudon
Double du 2.d Rigaudon
Musette en Rondeau
Tambourin
LA VILLAGEOISE Rondeau
- Fauré
Nocturno n.º 1, en mi b m, Op. 33 n.º 1
- Chabrier
Bourée fantasque
Piano: Gastón Frydman
- van Beethoven
Andante favori, WoO 57
F Mendelssohn
Variaciones serias, Op. 54
- Chopin
Scherzo n.º 3, en do# m, Op. 39
Piano: Natalia Suriano
Gastón Frydman
Nació en 1996 en La Plata.
Tras graduarse con las máximas calificaciones en el conservatorio Beethoven, hoy continúa sus estudios académicos en el ciclo superior del Conservatorio Piazzolla y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Comenzó sus estudios de piano con Edda María Sangrígoli, Elsa Carranza y Pía Sebastiani, de Guillermo Scarabino recibió su formación teórica. Desde el 2014 es discípulo de Diego Prigollini. Asimismo, trabaja con Ana Cigarrán el Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento de Fedora Aberastury. Participó de numerosos seminarios, cursos y clases magistrales a través del mundo brindadas por algunos de los pianistas y profesores más distinguidos de la actualidad, entre los que cabe destacar a Sergei Babayan, Bruno Gelber, Dina Yoffe, Arie Vardi, Nelson Goerner, Naum Grubert, Milana Chernyavska, Peter Nagy, Pierre Reach, Ana Cheng, Edith Fischer, Sarah Beth Briggs, Mirian Conti, Douglas Humpherys, Thomas Schumacher, Julian Martin, Eduardo Hubert, Michelle Campanella, Roustem Saitkoulov y Raphael Lustchevsky.
Ha sido premiado en numerosas ocasiones por sus actuaciones en concursos nacionales e internacionales, así como también sus actuaciones le valieron del premio 'Estímulo' de la Asociación Críticos Musicales de la Argentina y el apoyo del fondo de becas del Mozarteum Argentino. Realizó presentaciones en el Teatro Colón, CCK, Usina del Arte, Templo Amijai, Palacio Paz, casa de la cultura de CABA, Centro Cultural de Recoleta, Teatro Municipal de Santa Fe, Teatro San Martín de Tucumán, Fundación Atchugarry de Punta del Este, Üniversitat Mozarteum de Salzburgo, Teatro Ristori de Verona, Instituto Musical Europeo de Viena y Fundación Hindemith de Ginebra, sólo por mencionar algunas apariciones.
Luego de recitales junto a Rafael Gíntoli en 2016, la música de cámara también comenzó a representar gran parte de su actividad. Actualmente integra un dúo de piano y violín junto a Leandro Hauxwell, con quien realizan habitualmente apariciones en muchas de las salas más importantes del país, colabora asimismo con el ensamble 'Invasión' de Juan Miceli.
Sus próximas presentaciones tendrán lugar en la Usina del Arte, un recital con obras que refieren la genealogía pianística de Claude Debussy; otro junto al violinista Leandro Hauxwell en la Sala Argentina del CCK, perteneciente al ciclo de los Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino y, finalmente, junto a la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, dirigida por Juan Miceli, interpretando el Concierto para piano y orquesta n.º 5, El emperador, de Ludwig van Beethoven.
Natalia Suriano
Comenzó sus estudios en la Escuela de Música Athos Palma. Luego ingresó al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”, de donde egresó con los títulos de Profesora Superior de Piano y Profesora Superior de Música de Cámara. Su concierto público de graduación integra el Libro de Actas de Actuaciones Destacadas de la institución. Posteriormente recibió el título de Licenciada en Artes Musicales, orientación piano, en la Universidad Nacional de Artes (UNA). Merced a una beca que le fue otorgada, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde cursó por dos años, bajo la guía del Maestro Solomon Mikowsky, para egresar como Máster en Piano de Manhattan School of Music.
Durante su carrera estudió con los pianistas Antonio De Raco y Paula Peluso. Durante 2011 y 2012 se perfeccionó con Daniel Rivera en Italia En el Conservatorio recibió la guía de los maestros Juan Carlos Arabián y Diego Prigollini, con quien continúa su formación en la actualidad.
Obtuvo el Primer Premio en el 4to Concurso Nacional de Piano “Por la Paz y la Unidad”, categoría Jóvenes, organizado por el Centro de Artes Musicales del Colegio Northlands y la Asociación Música Viva (2006), el Segundo Premio en la Vigésima Séptima Selección de Jóvenes estudiantes de Música, organizada por el Mozarteum de Santa Fe, filial Salzburgo (2008), el Segundo Premio en el IX Concurso Internacional “Pau Casals” para jóvenes intérpretes organizado por el Centre Català de Rosario (2009), fue semifinalista en el Concurso latinoamericano de piano realizado en Florianópolis (Brasil, 2010), obtuvo el Primer Premio en el XVIII Concurso Nacional de Piano 2010 “Ciudad de Necochea”, el Primer Premio en el Concurso de Piano “Carlos López Buchardo”, organizado por el Departamento de Artes Musicales del UNA (2011), el Segundo Premio en el XII Concurso bienal juvenil 2013/2014, organizado por Shell Argentina y la Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires, fue Finalista en la “Eisenbeg-Fried Piano Competition” (USA, 2016) y se alzó con el Primer Premio en la “Lilian Fuchs Chamber Music Competition” (USA, 2016).
Fue becada por el Mozarteum Argentino para realizar estudios en el exterior en 2012 y 2016. También en 2012 le asignaron una beca para tomar clases de perfeccionamiento pianístico y música de cámara, así como para presentarse en dos conciertos en Lugano (Suiza) durante el desarrollo del Festival "Progetto Martha Argerich”. Obtuvo el premio "Teachers del norte Pianists del sur", gracias al cual viajó a los Estados Unidos en 2014. La Fundación Williams ha contribuido de manera fundamental a la realización de sus estudios de Maestría.
Se presentó como solista e integrante de grupos cámara en diversas salas de Suiza, Estados Unidos y Argentina. Entre ellas, Estudio Foce y Conservatorio della Svizzera italiana (Lugano, Suiza), Sala Principal y Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Lírico (Misiones), Sala Pau Casals del Centre Català (Santa Fe), Auditorio Carlos M. Scelzi (Entre Ríos), Salón Auditorio San Francisco de Asís de la Catedral de La Plata, Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (La Plata), Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes, Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Salón de honor y Salón argentino del CCK, Teatro Gran Rex, Sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Auditorio de la Fundación San Rafael, Templo Amijai.
Además de su labor como solista, es la pianista y profesora de lenguaje musical del Coro Nacional de Niños, (organismo con el que grabó dos discos) y se desempeña como profesora en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Ástor Piazzolla”.
Domingo 27 de mayo, 19 horas
44º Concierto de Música de Cámara de Compositores Checos
Este concierto es una Conmemoración por los 100 años de la creación de Checoslovaquia.
Auspicia la Embajada Checa en Argentina.
Programa:
Antonín Rejcha (1770-1836)
Quinteto en Mib Op.88 N*2
Allegro moderato - Scherzo,Allegro
Andante grazioso- Finale,Allegro molto
Jiří Laburda (1931)
Quinteto (2011) dedicado a Luis Slabý
Sostenuto pensieroso- Allegro vivace
Larghetto movile- Vivacissimo
Leoš Janáček (1854-1928)
“Mládí“ Suite para quinteto de vientos y clarinete bajo
Allegro - Andante sostenuto
Vivace - Allegro animato
Martín Auza, flauta y flautín
Hernán Gastiaburo, oboe
Luis Slabý, clarinete
Dante Yenque, corno
Gabriel La Rocca, fagot
Alejandro Cancelos, clarinete bajo
Antonín Rejcha (1770-1836)
Las raíces de la musicalmente talentosa familia de Rejcha parten de la comarca de Chudenice, en la región de Klatovy, Bohemia del sur. El hijo mayor de Vacláv Rejcha - Simón- logró que lo registraran como Maestro de Orquesta y flautista en la casa denominada U Orlu, en la Ciudad Vieja de Praga (Staré Město), donde se mudó toda la familia. Allí, en 1770, nació Antonín. A los 9 años ya cantaba en el coro de los Cruzados de la Estrella Roja, orden religiosa checa con sede en el convento aledaño al Puente de Carlos. A los 15 años, Antonín pasa a ser flautista de la orquesta del elector palatino de Bonn, Maximiliano Francisco, que dirigía por aquél entonces su tío Josef, y en la que traba amistad con Ludvig Van Beethoven, quien tocaba la viola. Fue allí donde fueron estrenadas - cuando tenía 17 años- su Sinfonía para Orquesta y su Escena Italiana. De 1802 a 1808 se establece en Viena, donde pasa a ser alumno de Haydn, con quien llega a una estrecha relación, dedicándole 36 fugas para piano. A partir de 1808 se establece definitivamente en París, donde diez años más tarde, acepta el cargo de profesor del Conservatorio, y por sus méritos musicales es nombrado Caballero de la Legión de Honor y miembro de la Academia Francesa. Fueron sus alumnos en el Conservatorio de París, Héctor Berlioz, César Frank, Franz Lizt y Charles Gounoud. Fue en la capital francesa donde fallece en 1836. Deja un legado musical de 107 opus, 12 óperas, 10 composiciones vocales, 5 grandes sinfonías e infinidad de composiciones para piano. Sin embargo, fueron sus famosas composiciones para quinteto de vientos, con un total de 24, lo que le hicieron famoso y merecedor del apelativo de “Padre del quinteto de vientos”. Jiří Laburda nació en Sobeslav en 1931. Compositor prolífico, escribió obras de cámara, orquestales y corales, recibiendo por su trabajo distinciones internacionales. Recurre a medios expresivos tradicionales de estilo neoclásico, aunque no deja de hacerse eco de corrientes de música moderna, como la aleatoria y la dodecafónica. En el año 1995 conoció en el Conservatorio de Praga en la clase de Petr Čáp, profesor de clarinete recientemente fallecido, a Luis Slabý. Allí le ofreció su sonata para clarinete y piano, la que interpretó en el Palacio Nostitz y la que posteriormente fue grabada en un disco en Buenos Aires con el pianista José María Brusco. Con esto comenzó una excelente relación que perdura en el tiempo. Slabý le estrenó varias de sus obras camarísticas sintiéndose muy identificado con el estilo compositivo. Al fundar un quinteto de vientos para interpretar compositores checos, le encargó a Jiří Laburda una composición para ésta formación, la que fue escrita en el año 2011 y dedicada a Luis Slabý. La obra tiene cuatro movimientos y según el compositor, pretende ser optimista y alegre, así como es la típica música checa.
Leoš Janáček nació en Hukvaldy- Moravia- en 1854, y murió en Ostrava e 1928. Fue organista en Brno y profesor en el Conservatorio de Praga. Muchos consideran al compositor checo como el más importante de principios del siglo XX. Sus obras muestran una construcción a base de pequeños motivos formados por pequeñas notas que se repiten constantemente con armonía y ritmos casi siempre irregulares y asimétricos, utilizando temas checos, sobre todo a través de melodías moravas. Fue autor de importantes obras sinfónicas como la Sinfonietta o Taras Bulba, óperas como Jenufa, Katia Kabánová, La Zorrita Astuta, El Caso Makropulos o La casa de los Muertos. Dentro de su producción en música de cámara se encuentra “Pohadka” para violoncello y piano, sonata para violín y piano, dos cuartetos de cuerdas, el concertino y tiene la suite en cuatro movimientos “Mládí” (juventud), para flauta, oboe, clarinete, corno, fagot y clarinete bajo, compuesta en 1924, año de su cumpleaños 70. Tuvo su origen en unas vacaciones pasadas en su pueblo natal, Hukvaldy, donde normalmente buscaba tranquilidad para su trabajo y donde volvía sus pensamientos y recuerdos al pasado. Según una nota en el estreno, en el primer movimiento recuerda sus días en la escuela inicial, en el segundo la nostálgica despedida de su madre en la estación, el tercero en 1866 cuando los Prusianos entraron en Brno con sus tambores y flautines, y el cuarto, el animarse a transitar la vida. Después de varios intentos fallidos la obra fue estrenada en Praga el 23 de noviembre de 1924 con gran éxito por miembros de la Filarmónica Checa.
