La Ciudad será nuevamente punto de encuentro de las artes escénicas con una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Del miércoles 9 al domingo 20 de septiembre, compañías y creadores de Argentina y otros 14 países presentarán producciones de teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias en 44 salas de 35 sedes de distintos barrios porteños.
Durante 12 días, FIBA ofrecerá 17 proyectos internacionales, 29 proyectos nacionales, 8 Work in Progress y 15 actividades especiales. La programación se desplegará en teatros emblemáticos, centros culturales, museos, salas independientes, espacios privados, casas, clubes, comercios y sitios no convencionales, y volverá a posicionar a Buenos Aires como una de las grandes capitales culturales de la región.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, FIBA se consolidó desde su creación, en 1997, como uno de los principales encuentros de artes escénicas de América Latina. Además de acercar al público producciones y figuras destacadas de la escena contemporánea, el festival promueve el intercambio entre artistas, instituciones y programadores, fortalece la circulación internacional de las creaciones argentinas y extiende la actividad cultural a diferentes espacios de Buenos Aires.
La programación reunirá compañías y creadores de Argentina, Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, España, Francia, Lituania, Suiza y Uruguay.
La apertura internacional será el miércoles 9 a las 20 h en el Teatro Coliseo con Dorian. Con concepto, dirección y diseño de Robert Wilson, uno de los grandes referentes de la escena contemporánea mundial, la obra está basada en la relectura de Darryl Pinckney de la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde.
El cierre estará a cargo del coreógrafo francés Rachid Ouramdane con Contre-nature, que se presentará el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín.
Además, FIBA incluirá el estreno mundial de Principio de éxtasis, una coproducción entre España y Argentina en el Teatro Colón. La obra, creada y dirigida por el coreógrafo español Goyo Montero, fue comisionada especialmente por el Teatro Colón y está inspirada en El Aleph, de Jorge Luis Borges. La música original fue compuesta por el argentino Gustavo Santaolalla, con música adicional y diseño sonoro de Owen Belton.
La programación nacional estará integrada por 29 proyectos, seleccionados en parte mediante una convocatoria abierta que alcanzó un récord de 985 compañías postulantes. La cifra refleja la vitalidad de la escena independiente argentina y la diversidad de artistas y producciones que conviven en distintos circuitos escénicos.
La programación de FIBA se completará con 15 actividades especiales, que ampliarán la experiencia del festival a través de exhibiciones, debates, mesas de conversación, presentaciones de libros y encuentros entre artistas, profesionales y público.
La edición 2026 contará además con una nueva entrega del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado junto al Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.
Toda la programación se encuentra disponible en fiba.ar.
Entradas
Las entradas se adquieren de forma on line en fiba.ar y allí se pueden consultar los puntos de venta presencial y toda la información del Festival.
Todos los proyectos en idiomas distintos del español cuentan con subtítulos.
Algunos proyectos tendrán entrada sin costo y requerirán reserva previa. Las reservas estarán disponibles desde las 12 horas, cinco días antes de cada función en fiba.ar. Para las funciones con entrada libre y sin reserva previa, el ingreso será por orden de llegada y hasta completar la capacidad de la sala.
En cumplimiento con el artículo 4 de la Ley N.º 3.546, se dispondrá de un cupo sin costo para personas con discapacidad que presenten el Certificado Único de Discapacidad (CUD).
