Como todo lo bueno que se hace esperar, Principio de éxtasis, la nueva obra del ballet del Teatro Colón cuyo estreno mundial es el jueves 10, llega luego de un recorrido de muchos años. Julio Bocca tuvo que llegar a la dirección del cuerpo de baile y que se alinearan otros factores -como conseguir los derechos de autor y la selección de un equipo artístico y técnico igual de apasionado por el imaginario borgeano que él-, para que el proyecto se hiciera realidad. “Durante años estuvimos intentando hacer algo con Julio y nunca se daba. Qué mejor que nuestra primera colaboración sea en una obra con tanta identidad nuestra”, celebró el compositor argentino y ganador de dos premios Óscar Gustavo Santaolalla, a cargo de la música original de la obra.
“Al ser una historia de nuestro país tenía que haber argentinos trabajando en este proyecto. Queríamos tener el visto bueno de los herederos porque es también un homenaje a Borges, un gran escritor nuestro con historias y un universo muy particular”, señaló Bocca en la presentación oficial ante la prensa, donde remarcó que buscaba llevar a la compañía de ballet al siglo XXII. El equipo de lujo se completa con el maestro español Goyo Montero, a cargo de la dirección y la coreografía; mientras que la música original pertenece a Santaolalla, con música adicional y diseño sonoro de Owen Belton.
El artista plástico Eduardo Basualdo firma la creación visual de la obra, con escenografía y realización de Mariana Tirantte, quien además comparte con Montero el diseño de vestuario. El diseño de iluminación es de Nicolás Fischtel, y la reposición coreográfica está a cargo de Igor Vieria. Como frutilla del postre, Ricardo Darín es la voz en off que se escuchará en escena, con fragmentos de El Aleph y de los poemas Ausencia y Despedida.
Los desafíos de adaptar a Borges
Si bien, como indica su director, la obra es una aproximación que no pretende abarcar todo ni dar una interpretación definitiva, los desafíos de adaptar una pieza de dramaturgia tan compleja no fueron pocos. Así se llegó a un ballet en dos actos inspirado en la vida y obra del célebre escritor, con un anclaje particular en El Aleph. “Es un intento desde el amor y desde el respeto de acercarse al material para que cada uno tenga la oportunidad de encontrar su propio Aleph, ya que El Aleph es infinito, inabarcable”, señaló Montero, que trabajó con los bailarines para crear los personajes desde la abstracción.
Por su lado, Santaolalla no es ajeno al mundo del ballet y tienen una conexión muy fuerte con esta disciplina. Ese amor surgió en 1975, cuando el coreógrafo Oscar Araiz armó un ballet con música de su grupo Arco Iris. Más cerca en el tiempo, trabajó con el coreógrafo colombiano Sergio Trujillo, con quien creó, junto a Bajofondo, el premiado musical Arrabal. “Lo que estamos viendo es una obra de arte dotada, estamos moviendo escenografía con los bailarines en escena, estamos haciendo una iluminación con Nicolás, que es un genio de la iluminación, tenemos música compuesta especialmente, todo va a subrayar este mundo fantástico y mitológico tan sugerente”, cerró Montero.
El cronograma de funciones será el viernes 11, martes 15, miércoles 16, jueves 17, viernes 18 y sábado 19 de septiembre a las 20, y los domingo 13 y domingo 20 de septiembre a las 17 horas.
