El Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y el Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires, Alberto Ligaluppi, dieron a conocer hoy en el teatro Sarmiento la temporada teatral 2012 por desarrollarse en el Teatro San Martín, el Teatro Sarmiento, el Teatro Alvear, el Teatro de la Ribera y el Teatro Regio.
“Tuvimos un verano muy bueno, con una gran respuesta del público que seguramente se mantendrá durante esta temporada 2012. Apostamos a la diversidad, a lograr todas las variantes posibles y valoramos sobre todo la calidad de las propuestas más allá de cómo se piensa. Esta es una ciudad de teatro y nos sentimos muy orgullosos que así sea, por las producciones y por el público, que convierten a esta experiencia cultural en única e inigualable”. –expresó el Ministro Lombardi
Por su parte, Alberto Ligaluppi sostuvo: “En 2011 tuvimos 520 mil espectadores en las diferentes salas del Complejo Teatral, una cifra que se acrecienta cada año y que representa un 20% más que el año anterior. En este año también incluiremos en nuestras salas tecnología para no videntes e hipoacústicos, para que la experiencia en los teatros porteños sea más inclusiva”.
Se encontraban presentes también el Director General Adjunto del Complejo Teatral Buenos Aires, Francisco Baratta; el Director Escénico, Héctor Calmet, y la Presidenta de la Fundación Amigos del Teatro San Martín, Eva Thesleff de Soldati.
Lo destacable de 2011
Durante el año 2011, el Complejo Teatral de Buenos Aires convocó a 520.000 espectadores que participaron de sus actividades, de los cuales el 50% asistió a las propuestas ofrecidas en el Teatro San Martín, su espacio central.
En 2011 los asistentes a los espectáculos de Teatro se han incrementado en un 20%, así como también se destaca el aumento en un 50% de asistentes a espectáculos de Danza, ambos respecto al año 2010.
A partir de estos resultados, el CTBA ha alcanzado en su Temporada 2011 el máximo nivel de asistentes en los últimos 5 años en todas las disciplinas escénicas: Teatro: 280.000; Danza: 42.610; Música: 42.500.
El nivel de producción superó los alcanzados en años anteriores: en sus 5 teatros se realizaron 1283 funciones de teatro, música y danza. Estos números dan cuenta del elevado nivel de actividad en cada una de las salas que conforman el CTBA, alcanzando un promedio de 157 funciones anuales por sala (una función cada 2 días)
En tanto los Ciclos de Cine, han alcanzado su máximo nivel de actividad, toda vez que en el 2011 se exhibieron 1092 funciones, lo que nos arroja una media de 3 películas por día durante todos los días del año.
PROGRAMACIÓN INTERNACIONAL 2012
1984 (EEUU) De George Orwell - Dirección: Tim Robbins - Compañía: The Actor’s Gang - En colaboración con el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
Abril
Sala Martín Coronado – Teatro San Martín
Brasil Profundo - Nana, Dori y Danilo Caymmi con Horacio Molina
Un encuentro después de 40 años de haber compartido música y canciones (Brasil – Argentina)
Junio
Sala Martín Coronado – Teatro San Martín
Tatyana (Brasil) – Danza - De Deborah Colker
Junio
Sala Martín Coronado – Teatro San Martín
¡María Barilla! “Musical sobre motivos del Caribe Colombiano” (Colombia)
Un homenaje a Fanny Mikey - De Leonardo Gómez
En colaboración con el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y el Ministerio de Cultura de Colombia.
Junio
Sala Martín Coronado – Teatro San Martín
Proyecto “Jóvenes Dramaturgo-Directores”
La comida Antropofagia- Ensayos dramáticos sobre el canibalismo (Brasil)- De Newton Moreno
Dirección y versión libre: Cibele Forjaz - En colaboración con el Ministerio de Cultura de Brasil.
Junio
Sara Dice (Colombia)
Autoría y dirección: Fabio Rubiano Orjuela - En colaboración con el Ministerio de Cultura de Colombia.
Junio
Barbarie (Uruguay)
Autoría y dirección: Sergio Blanco - En colaboración con el Ministerio de Cultura de Uruguay.
Junio
(A confirmar)
Programa “Rituales de pasaje” - Mapa Teatro (Colombia) - Los Santos Inocentes
El discurso de un hombre decente - A estrenarse en el Festival de Bogotá y en coproducción con el Kaaitheater de Bruselas. Director artístico de ambas: Rolf Abderhalden.
Junio
Sala Casacuberta – Teatro San Martín
En colaboración con el Ministerio de Cultura de Colombia. Lorca-Teatro-Buenos Aires
De Lola López (España)
Agosto
Hall Central Carlos Morel – Teatro San Martín
Lehmann.
Seminario y clase magistral a cargo del Prof. Hans Thies Lehmann (Universidad de Frankfurt)
Agosto
Teatro San Martín
Ballet c de la b (Bélgica)
Dans / Dans
Dirección: Lisi Estaras
Setiembre
Hall Central Carlos Morel – Teatro San Martín
EA&AE (ElíasAguirre&AlvaroEsteban) (Barcelona) - Entomo - De Elias Aguirre
Hall Central Carlos Morel – Teatro San Martín
Programación 2013
Pascua
Coproducción en proceso. Prestigiosos actores del teatro y la televisión sueca provenientes de “la segunda generación” de inmigrantes latinoamericanos. De August Strindberg.
Dirección: Luciano Suardi
Estreno en Estocolmo: marzo 2013
Estreno en Buenos Aires: abril 2013
Un homenaje a August Strindberg, escritor y dramaturgo sueco, en conmemoración del 100° aniversario de su fallecimiento. En coproducción con el Alias Teatern, de Estocolmo, Suecia.
En colaboración con: el Consejo de la Cultura de Suecia (Statens Kulturråd) y la Embajada de Suecia en Buenos Aires.
Teatro Presidente Alvear
PROGRAMACIÓN 2012
Teatro San Martín
Teatro
SALA MARTÍN CORONADO
El burgués gentilhombre De Molière
Traducción y versión: Willy Landin
Con Enrique Pinti, Lucrecia Capello, Andrea Bonelli, Liliana Pécora, Pacha Rosso, Diego Mariani, Mariano Mazzei, Marcelo Xicarts, Julián Vilar, Heidi Fauth, Roberto Peloni, Gustavo Masó y Hernán Boglione
Bailarines: Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Sebastián Codega, Leo Robaglio, Lucas Coria, Jonatan Robles, Mara Moyano y Matías Cazeaux. Músicos: Ricardo Pereyra, Florencia Stabilini, Mercedes Martínez/Gabriel Illianes, Julia Bolonci, María Gabriela Areal Vélez. Cantante: Damián Ramírez/Adriano D’Alchimio. Servidores de escena: Gonzalo Amor, Gisel Gainsborg, Mariano Llona, Germán Crivos, Agustín Manoukian y Paula Duque.
Asistencia artística: Alejandro Marconi.
Producción audiovisual del espectáculo: Dirección técnica: Gonzalo Pérez; Dirección de fotografía: Rodolfo Cielinski y Rodolfo Del Prado; Diseño y realización: Martín Gómez y Héctor González.
Dirección musical: Ricardo Pereyra
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge
Música: Gabriel Chwojnik
Iluminación: Miguel Morales y Willy Landin
Vestuario, escenografía y dirección: Willy Landin
Reposición: febrero
Macbeth De William Shakespeare
Traducción: Daniel Zamorano
Versión: Javier Daulte
Con Leticia Bredice, Alberto Ajaka, Fabio Aste, Leonardo Sagesse, Joaquín Berthold, Leticia Mazur, Margarita Molfino, William Prociuk, Débora Zanolli, Ezequiel Rodríguez, Alan Sabbagh, Federico Buso, Julian Calviño, Javier Niklison, Marcelo Pozzi
Asistente artística: Andrea Garrote
Vestuario: Mariana Polki
Escenografía y vestuario: Alicia Leloutre
Iluminación: Gonzalo Córdova
Música: Diego Vainer
Dirección: Javier Daulte
Estreno: setiembre
Temporada internacional
1984 (EEUU)
De George Orwell
Dirección Tim Robbins
Compañía: The Actor’s Gang
Con Keythe Farley, Cameron Dye, Christopher Schultz, Kalli Hollister, V.J. Foster, Steven M. Porter.
Asistente de dirección: Cynthia Ettinger
Responsable de gira: Elizabeth Doran
Jefe de escenario: Vanessa J. Noon
Gerente de la compañía – Sonido: Donna Jo Thorndale
Asistente de escenario – Luces: Amber Koehler
Director de producción: Kwinn Doran
Producción: Allen Moon
Administrador: Mario Estrella
En colaboración con el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
Abril
Brasil Profundo - Nana, Dori y Danilo Caymmi con Horacio Molina
Un encuentro después de 40 años de haber compartido música y canciones (Brasil – Argentina)
Músicos: Itamar Assieri, Jurim Moreira, Jorge Elder, Teco Cardoso
Junio
Tatyana (Brasil) – Danza
De Deborah Colker
Con Aline Machado, Ariate Costa, Bianca Lopes, Bruno Miranda, Carlos Eduardo Oliveira, Carol Pagano, Dielson Pessoa, Harrison Gavlar, Jaime Bernardes, José Antonio Ramos, Larissa Romanowski, Lucas Saraiva, Luiz Crepaldi, Rebeca Ferreira, Ricardo Alves, Sheila Fingier, Victoria Oggiam
Asistente de dirección: Jacqueline Motta
Video: Paulo Severo
Maquillaje: Lavoisier Souza
Producción: Gledson Teixeira
Agente Internacional: Cassia de Souza
Dirección musical: Berna Ceppas
Iluminación: Jorginho de Carvalho
Dirección de arte y escenografía: Gringo Cardia
Director ejecutivo: João Elias
Creación, dirección y coreografía: Deborah Colker
Presentado por Petrobras
Junio
¡María Barilla! “Musical sobre motivos del Caribe Colombiano” (Colombia)
Un homenaje a Fanny Mikey
De Leonardo Gómez
Dirección: Pedro Salazar
Con Natalia Bedoya, Julián Román, Indhira Serrano, Juan S. Aragón, Nelson Camayo, Salvatore Motta, Juan Fernández Polo, Víctor Navarro, Lina Babilonia, Ketty Martínez, Katiana Pestana, Jairo Cuero, René Arriaga, Andrea Díaz, Jennifer Meza, César Medina, Beto Cartagena, Wilmer Guzmán, William Cogollo, Leonardo Gómez.
Productor general: Dario Silva
Asistente de dirección: Javier Méndez
Coreografía: Natalia Reyes
Ingeniero de sonido: Milton Piñeros
Diseño de iluminación: Humberto Hernández
Diseño de vestuario: Manuela Pizarro
Diseño de escenografía y utilería: Julián Hoyos
Director técnico: Rafael Vega
Director adjunto: Francisco Martí
Director musical: Leonardo Gómez
Dirección general: Pedro Salazar
Producción: Fundación Teatro Nacional – FITB. Darío Silva
En colaboración con el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y el Ministerio de Cultura de Colombia.
Julio
SALA CASACUBERTA
Los hijos se han dormido
De Daniel Veronese. Versión de La gaviota de Anton Chejov
Con Luis Ziembrowsky, María Onetto, Fernán Mirás, María Figueras, Marcelo D’Andrea, Guillermo Arengo, Ana Garibaldi, Claudio Da Passano, Marcelo Subiotto y Berta Gagliano.
Asistente artística: Felicitas Luna
Iluminación: Alberto Negrín y Daniel Veronese
Coordinación de vestuario: Valeria Cook
Escenografía: Alberto Negrín
Dirección: Daniel Veronese
En coproducción con: Festival Otoño de París, Teatro La Bastille y Sebastián Blutrach
Reposición: febrero
Sallinger
De Bernard-Marie Koltes
Traducción: Violeta Weischelbaum
Con Lucrecia Capello, Roberto Castro, Martín Slipak, Javier Lorenzo, Céline Bodis, Anita Pauls, Francisco Lumerman y Luciana Liffschitz.
Producción ejecutiva L´héliotrope: Céline Bodis
Asistencia artística: Mariana Cecchini
Música: Vincent Artaud
Iluminación: Gonzalo Córdova
Vestuario: Julio Suárez
Escenografía y dirección: Paul Desveaux.
Una coproducción entre el CTBA, La Cie Mû y L’héliotrope de Francia
Estreno: abril
Recordando con Ira
De John Osborne
Traductor: Mauricio Kartun
Dirección: Mónica Viñao
Estreno: agosto
SALA CUNILL CABANELLAS
Salomé de chacra
De Mauricio Kartun
Con Manuel Vicente, Osqui Guzmán, Stella Galazzi y Lorena Vega
Asistente artística: Lorena Ballestrero. Supervisión de movimientos: Luciana Acuña
Diseño sonoro: Tian Brass
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux
Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernandez
Diseño de escenografía y realización de elementos: Norberto Laino
Dirección: Mauricio Kartun
Reposición: febrero
El especulador
De Honoré de Balzac
Traducción y adaptación: Francisco Javier
Con Daniel Fanego, Elena Tasisto, Malena Figó, Tony Lestingi, Diego Mariani, Walter Quiroz, Gabriel Rosas, Carlos Silva, Gabriel Molinelli, Roberto Saiz, Sebastian Richard, Nelson Rueda.
Vestuario: Mini Zuccheri
Escenografía e iluminación: Héctor Calmet
Dirección: Francisco Javier
Estreno: mayo
Se fue con su padre - Homenaje a August Strindberg
De Luis Cano
Con María Eugenia López, Mercedes Fraile, Élida Schinocca, Lola Banfi
Asistencia artística: Mailén Niño
Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini
Supervisión de voces: Tian Brass
Supervisión de movimiento: Luciana Acuña
Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de luces: Ricardo Sica
Dirección: Lorena Ballestrero
Estreno: setiembre
Danza
SALA MARTÍN CORONADO
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Director artístico: Mauricio Wainrot
Directora asociada: Andrea Chinetti
Las 8 estaciones (Reposición)
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Antonio Vivaldi (Las cuatro estaciones) y Astor Piazzolla (Verano porteño, Otoño porteño, Invierno porteño y Primavera porteña), en versión de Gidon Kremer
Concepto visual, escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Video: Silvia Rivas
Iluminación: Eli Sirlin
Reposición: febrero
Programa I
Zeppelin (Estreno)
Coreografía: Carlos Casella-Gustavo Lesgart
Música original: Diego Vainer
Vestuario: Pablo Ramírez
Escenografía: Mariano Sivak
Iluminación: Eli Sirlin
La consagración de la primavera (Reposición)
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Igor Stravinski
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: Eli Sirlin
Estreno: mayo
Programa II
Ese lugar
Coreografía: Gabriela Prado
Música original: Pablo Bronzini
Vestuario: Julieta Harca y Eliana Kuris Dick
Escenografía: Alicia Leloutre
Estereoscópica
Idea: Ana Garat y Pilar Beamonte
Coreografía: Ana Garat
Música original: Martín Ferrés Trahtenbroit
Vestuario: Pilar Beamonte
La casa del diablo
Coreografía: Pablo Rotemberg
Música: Dimitri Shostakovich, Luigi Boccherini, Giya Kancheli, Pancrace Royer, Thomas Larcher, Benny Andersson & Björn Ulvaeus.
Música y arreglos: Mauro Ap
Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernandez
Estreno: julio
Programa III
Flamma Flamma - Réquiem del Fuego
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Nicholas Lens
Estreno: fines de octubre
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Director artístico
Mauricio Wainrot
Directora asociada
Andrea Chinetti
Asistentes coreográficos
Miguel Ángel Elías
Elizabeth Rodríguez
Bailarines
Victoria Balanza, Nicolás Berrueta, Nira Bravo, Melisa Buchelli, Facundo Bustamante, Carolina Capriati, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Laura Higa, Matías Mancilla, Gerardo Marturano, Alexis Mirenda, Sergio Muzzio, Silvina Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger, Rubén Rodríguez, Andrés Rosso, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafía , Sebastián Scolari, Rinaldi Vanesa Turelli, Ivana Villada, Margarita Wolf, Theo Kiyoyuki Yano, Erika Zimmermann
Bailarina aprendiz , Lucía Bargados
Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín
Dirección: Norma Binaghi
En 1977 fue creado el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. El Taller, que desarrolla su actividad en un espacio donado por la coreógrafa Ana Itelman, tiene como objetivo formar bailarines que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser convocados para integrar el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín como pasantes o contratados. Aquellos que no tengan esta oportunidad, estarán preparados para ubicarse profesionalmente en el medio artístico, ya sea como intérpretes en compañías independientes, dentro y fuera del país, o creando y dirigiendo sus propios grupos.
Maestros
Haichi Akamine
Inés Armas
Sofía Ballvé
Andrea Bengochea
Norma Binaghi
Victor Campillay
Fabiana Capriotti
Alejandro Cervera
Andrea Chinetti
María del Mar Codazzi
Cecilia Elías
Miguel Elías
Andrea Fernández
Oscar Gaitán
Marina Giancaspro
Roberto Liaskowsky
Claudio Longo
Valeria Polorena
Laura Roatta
Ramiro Soñez
Dalilah Spritz
Victoria Viberti
Alejandra Vignolo
Sergio Villalba
Música
HALL CENTRAL CARLOS MOREL
Ciclo “Música en el Hall”
A partir del mes de abril continuarán las presentaciones de distintos grupos y solistas en vivo los viernes y sábados a las 19, con entrada libre y gratuita.
Programación: Daniel Arano
Ciclo “Música al mediodía”
La edición 2012 del ciclo Música al Mediodía, con grabaciones, se desarrollará de martes a viernes de 13 a 14 y se caracterizará por una variada gama de artistas y especialistas invitados, que cambiarán mes a mes. Cada uno de ellos, a partir de marzo, realizará una propuesta artística diferente, ofreciendo sus experiencias musicales, anécdotas y conocimientos para atraer y entretener a un público diverso que encontrará un punto de reunión en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín.
En formato de “living”, el público podrá acomodarse en las instalaciones del Hall para disfrutar durante una hora de la música y de la conducción propuesta por cada invitado. Músicas contemporáneas, sellos independientes, rock nacional e internacional, electrónica, tango y músicas folklóricas se verán todas representadas en este ciclo.
Entrada libre y gratuita.
Artistas y especialistas invitados:
- Diego Fischerman. Crítico de música, autor de numerosos libros especializados y colaborador en diferentes revistas y diarios, entre ellos Página 12. Durante 2011 estuvo a cargo de la selección y conducción del ciclo Música al mediodía en el Teatro San Martín. Da continuidad e inicio a la edición 2012.
- Gustavo Hoffmann - Radio “La Colifata”. La Colifata es una ONG que brinda servicios en salud mental utilizando los medios de comunicación para la creación de "espacios en salud". Además, desarrolla actividades en el área de investigación. Es comúnmente conocida como LT 22 Radio "La Colifata", la radio de los internos y ex internos del Hospital Borda de Buenos Aires. Es la primera radio en el mundo en transmitir desde un neuropsiquiátrico.
- Germán Andrés. Es coordinador de contenidos y comunicación del Club Del Disco, fundador de ArrobaMusic, manager de Doña María y hace producción artística para La Bomba de Tiempo. Es editor de música para la revista 90+10. Colabora también en actividades musicales, educativas y de comunicación para radio Eter, el proyecto Emergencia (cultura, música y política) del Centro Cultural de la Cooperación, y la red Ideame. Además, colabora en las revistas Ñ y Hecho en Bs As, y ha publicado en diversos libros.
- Cristian Trincado. DJ legendario cuyos orígenes se rastrean en el under de los 80’s. Profundo conocedor de la música electrónica y latinoamericana, tiene una propuesta que incluye música en vinilo, participación del público y actividades con diversas tribus urbanas. Música latina y electrónica.
- Adrian Iaies. Músico de jazz, con una prolífica carrera discográfica y permanentes giras internacionales. Considerado una de las promesas cumplidas de las vanguardias musicales del sur del continente, es además director del Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires.
- Mariano del Mazo – Flores Negras. Trabajó entre 1990 y 2010 en Clarín, como Jefe de la Sección Música del Suplemento Espectáculos. Escribió las biografías de Juan Carlos Copes y Sandro. Condujo Lado M por Radio Mitre y Flores Negras por Radio del Plata y, actualmente, por Radio Nacional. Ganó dos premios Eter y un Konex. Dirigió diferentes colecciones discográficas, entre ellas La Resistencia del Tango a través de Sony Music. Escribe en el suplemento Radar de Página 12, en la revista Debate, en la revista Acción y en Rolling Stone.
- Alfredo Rosso. Comenzó su actividad periodística en 1976 como redactor y miembro fundador de la revista Expreso Imaginario. Fue nominado para el Premio Konex 1997 en la categoría de Periodismo, Música Popular. En los últimos años ha colaborado también con las reediciones de rock de los sellos Sony Music y EMI Odeón. Actualmente produce y musicaliza el micro La Casa del Rock Naciente y el programa del mismo nombre en Rock & Pop. Colabora asimismo en el suplemento Radar, de Página 12.
- David “Pitufo” Ros. Legendario músico de jazz, funk y rock and roll, que fue descubierto a mediados de los 70 por Lito Nebbia. Fue saxofonista de las míticas bandas Sumo, Los Abuelos de la Nada y Don Cornelio y la Zona. Ha intervenido en jam sessions con BB King, Chick Corea y Hermeto Pascoal, entre mucho otros. Participa regularmente de numerosos programas radiales.
Cine
SALA LEOPOLDO LUGONES – 45º Aniversario
En colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina
Keisuke Kinoshita y Kenji Mizoguchi: dos maestros del cine japonés
16 films, la mayoría inéditos en Argentina, de dos grandes cineastas del período clásico del cine nipón. Todas copias en 35mm enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation, con el auspicio y la colaboración del Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón. Del 28 de enero al 12 de febrero
Nuevas estrategias. Corrientes subterráneas en el Nuevo Cine Español
Actualidad y vanguardia del cine español, con films de Lluis Galter, Oliver Laxe, Sergio Caballero y el grupo Los hijos, entre muchos otros. Curaduría a cargo de Fran Gayo. Con el auspicio y la colaboración de la Oficina Cultural de la Embajada de España. Del 14 al 24 de febrero
Sergio Leone: cinco clásicos restaurados.
El gran director italiano, maestro del spaghetti-western, vuelve a la pantalla grande con sus mejores films, restaurados para su lanzamiento en Blu-ray.
Del 25 de febrero al 2 de marzo.
Francia: la generación perdida.
La muestra estará integrada por diez films de distintos directores franceses de una generación nacida en la década del ’40, que no gozó ni del prestigio crítico de sus antecesores de la nouvelle vague ni del éxito comercial a la manera de Luc Besson, pero que siempre mantuvo en alto la bandera del mejor cine francés.
Del 3 al 13 de marzo.
El espíritu del Japón.A un año del desastre natural que conmovió al mundo, seis films inéditos en Argentina que dan cuenta de la capacidad del pueblo japonés para sobreponerse a las peores tragedias. Con el auspicio y la colaboración del Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón.
Del 14 al 16 de marzo.
Doc Point Helsinki
Siete premiados documentales finlandeses, inéditos en Argentina, seleccionados y enviados especialmente por el Festival Doc Point de Helsinki, el más importante en su género de Escandinavia. Con el apoyo del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid y la Embajada de Finlandia en Argentina. Auspicia DocBuenosAires.
Del 17 al 20 de marzo
Jornada Cortázar-Perec.
En coincidencia con una exposición fotográfica y un recital de jazz dedicados a celebrar a estos dos grandes escritores con mundos que siempre dialogaron entre sí, se exhibirán cuatro films basados en sus textos. Con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, en el marco del programa Buenos Aires Capital Mundial del Libro.
21 de marzo
Luis García Berlanga: España negra, sonrisa amplia
Diez clásicos de uno de los grandes realizadores de la historia del cine español, en copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde Madrid por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (Icaa), con el auspicio y la colaboración de la Oficina Cultural de la Embajada de España.
Del 22 de marzo al 3 de abril
Rendez-Vous con Juliette Binoche
Un revisión de los mejores títulos de la actriz, desde Mala sangre (1991) hasta Copia certificada (2010), en copias nuevas en 35mm enviadas especialmente por el Institut français de París, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.
Dreileben
Estreno exclusivo del tríptico policial dirigido por Christian Petzold, Christoph Hochhäusler y Dominik Graf que sacudió a la Berlinale 2011. Con el auspicio y la colaboración del Goethe-Institut.
Michelangelo Antonioni: una revisión
Doce clásicos del gran maestro italiano, creador del “neorrealismo interior”, en el año del centenario de su nacimiento. Copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde Roma por Cinecittà Holding, con el auspicio y la colaboración del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires.
Sandrine Bonnaire, actriz sin techo ni ley
Una selección de los mejores títulos de la gran actriz francesa, varios de ellos inéditos en Argentina, en copias nuevas en 35mm enviadas especialmente por el Institut français de París, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.
Homenaje a Sotigui Kouyaté
En ocasión de su 50º aniversario, la Cinémathèque Afrique propone una retrospectiva dedicada a este gran actor y director originario de Bamako, con films inéditos en Argentina, enviados especialmente por el Institut français de París, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.
Ji?í Trnka: una retrospectiva
Homenaje al gran ilustrador y animador checo, autor de seis largometrajes, que consagraron lo que luego se denominó “estilo checo” de animación. Su obra en este campo ejerció una innegable influencia sobre otros cineastas, entre ellos Tim Burton.
Copias nuevas en 35mm enviadas especialmente desde Praga por el Narodni Filmovy Archiv, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de la República Checa.
Encuentro con Claire Denis
Foco sobre la obra de esta notable realizadora francesa, uno de los nombres esenciales del cine contemporáneo. Copias nuevas en 35mm enviadas especialmente por el Institut français de París, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia.
DocBuenosAires/12
Nueva cita con lo mejor del cine documental contemporáneo, con ciclos monográficos y presentaciones de films inéditos en Argentina. En colaboración con la Asociación DocBuenosAires, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y la Embajada de Francia.
Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici)
Una nueva edición del mayor encuentro cinematográfico del año, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. La Sala Leopoldo Lugones albergará retrospectivas y muestras especiales.
Dirección de programación: Luciano Monteagudo
Fotografía
FOTOGALERÍA
Esta programación incluye las salas de Planta baja y del Hall Central Carlos Morel
Bien de familia
María José D’Amico.
Del 6 de marzo al 6 de mayo
Pepe Mateos.
Daniel Merle.
Lucila Heinberg.
Tony Valdez.
Encuentros Abiertos-Festival de la Luz.
Pablo Zicarello.
Alejandro Montini.
Esteban Widnicky.
Fotografía histórica argentina.
Dirección: Juan Travnik
Teatro Presidente Alvear
Teatro
El cordero de ojos azules
De Gonzalo Demaría
Con Leonor Manso, Carlos Belloso y Guillermo Berthold
Asistencia artística: Marcelo Pozzi
Música original y efectos de sonido: Gerardo Gardelín
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Julio Suárez
Escenografía: Gonzalo Córdova
Dirección: Luciano Cáceres
Reposición: marzo
Danza - tango
Chantecler Tango
De Mora Godoy
Con Mora Godoy, Horacio Godoy, Graciela Calo, Marcos Ayala, Arturo Gutiérrez, Silvia Fuentes, Magdalena Gutiérrez Calviño, Ariel Fernando Pérez, Marcela Vespasiano, Yanina Muzyka, Emmanuel Casal, Giovanna di Vincenzo, Sergio Martín Almirón, Diego Amorín Hermeto, María Cecilia Capello, Chantal Fernández, Gustavo Ariel Vargas, Iván Leonardo Romero, Silvana Nuñez, Juan Manuel Rosales, Manuco Firmani, Micaela Spina.
Cantante: David "Black" Rodríguez
Prensa: Debora Lachter
Producción general: Constanza Sanfilippo
Dirección técnica y diseño de luces: Cristian Tateossian
Fotografía: Federico de Bartolo
Arreglos y dirección musical: Fernando Marzan
Música original: Gerardo Gardelin
Diseño escenográfico: Juan Danna
Diseño de vestuario: Cecilia Monti
Equipo coreográfico: Horacio Godoy, Ignacio Gonzáles Cano, Juan Manuel Firmani, Graciela Calo, Gustavo Wons
Idea y dirección coreográfica: Mora Godoy
Dirección: Stephen Rayne
Estreno: abril
Teatro
Las criadas
De Jean Genet
Con Marilú Marini, Paola Barrientos y Érica Rivas
Escenografía y vestuario: Oria Puppo
Dirección: Ciro Zorzoli
En coproducción con Sebastián Blutrach
Estreno: julio
Teatro Regio
Teatro
Las descentradas
De Salvadora Medina Onrubia
Con Eleonora Wexler, Roberto Vallejos, Ernesto Claudio, Guadalupe Docampo, María del Carmen Sánchez, Carlos Scornik, María Urdapilleta, Alejandra Flores, Facundo Garcia Dupont, Agostina Degasperi, Gabriel Rivas.
Escenografía y vestuario: Micaela Sleigh
Iluminación: Miguel Solowej
Música: Sergio Vainikoff
Dirección: Eva Halac
Estreno: marzo
Enrique IV, segunda parte
De William Shakespeare
Traducción: Lautaro Vilo
Versión: Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo
Con Horacio Peña, Graciela Martinelli, Horacio Acosta, Irina Alonso, Lautaro Vilo, Julián Vilar, Francisco Civit, Paul Mauch, Eduardo Peralta, Miguel Rausch, Daniel Ridolfi, Alfredo Staffolani, Rubén Dellarossa, Carlos Sims, Rubén Szuchmacher
Música original: Barbara Togander
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova
Vestuario: Jorge Ferrari
Asistente de dirección y producción: Pablo Quiroga
Producción: Elkafka espacio teatral
Dirección: Rubén Szuchmacher
Estreno: 15 de mayo de 2012 en The Globe, Londres en el marco del proyecto Globe to Globe, Cultural Olympiad, London, 2012.
Este espectáculo fue declarado de interés cultural por parte de la Dirección General de Asuntos Cultural del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina.
Estreno: julio
Póstumos
Dirección y dramaturgia: José María Muscari
Con María Concepción César, Beatriz Bonnet, Nelly Prince, Duilio Marzio, Ricardo Bauleo, Max Berliner, Tito Mendoza y elenco.
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Jorge Ferrari
Música: Hilda Lizarazu
Dirección: José María Muscari
Estreno: setiembre
Para grandes y chicos
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani
Una gaviota afortunada
Basada en la novela “Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar”, de Luis Sepúlveda. Adaptación: Mabel Marrone
Musicalización: Adelaida Mangani
Diseño de sonido: Pablo Yurrebaso, Leo Leverone
Iluminación: Miguel Morales
Diseño y realización de mecanismos de títeres: Victoria Chacón, Mariela Solari
Diseño de escenografía, títeres y vestuario: Maydée Arigós.
Dirección: Mabel Marrone
Reposición: febrero
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Victoriano Alonso, Valentina Aparicio, Ariadna Bufano, Myrna Cabrera, Alejandra Castillo, Eleonora Dafcik, Pablo del Valle, Valeria Galíndez Ramos, Silvia Galván, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Román Lamas, Lara Liebenthal, Celeste López, María José Loureiro, Mabel Marrone, Lucila Mastrini, Johanna Mizrahi, Fernando Morando, Carlos Pelaez , Mariano Pichetto, Esteban Quintana, Katy Raggi, Ivo Siffredi, Daniel Spinelli, Florencia Svravrychevsky, Cristobal Varela, Leticia Yebra
Equipo de realización
Roberto Docampo - Alejandra Farley
Taller- Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano"
En 1987 fue creado el Taller–Escuela de Titiriteros Ariel Bufano, que dirige Adelaida Mangani, con el objetivo de volcar las experiencias en las nuevas generaciones de titiriteros y formar actores-titiriteros, muchos de los cuales han pasado luego a integrar el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.
Profesores
Palabra, cuerpo y objeto: Ariadna Bufano
Práctica de manipulación: Julia Ibarra
Liberación de la voz: Marta Sánchez
Práctica de liberación de la voz: Marta Raggi
Interpretación: Daniel Spinelli
Entrenamiento expresivo: Ricardo Santillán Güemes
Entrenamiento corporal y Artes Marciales: Cecilia Sosa
Entrenamiento corporal aplicado: Eleonora Dafcik
Puesta en escena: Adelaida Mangani
Formación musical: Gabriel Adamo
Medios y Técnicas (Realización): Roberto Docampo
Práctica de Realización: Ivo Siffredi
Espacio escénico: Maydée Arigós
Taller de Dramaturgia: Claudia Blasetti
Dirección: Adelaida Mangani
Teatro de la Ribera
Teatro
El organito - De Armando Discépolo - Con Rubén Stella, María Ibarreta y elenco
Dirección: Julio Baccaro - Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani
Para grandes y chicos
El caballero de la mano de fuego… la opereta
De Javier Villafañe
Versión: Daniel Spinelli
Músicos en vivo: Juan Manuel Bayón, Santiago Chotsourian, Horacio Spinelli y Arauco Yepes
Entrenamiento vocal: Magdalena León.
Realización de mecanismos: Pablo del Valle
Iluminación: Alejandro Le Roux.
Escenografía y diseño de títeres: Norberto Laino.
Dirección musical y música original: Santiago Chotsourian
Dirección: Daniel Spinelli
Reposición: febrero
W.C. - Las olorosas aventuras de William Calderón
De Cristian Palacios
Babel Orkesta junto a la Compañía de Fósforos
Con Cristian Palacios, Juan Manuel Caputo, Diego Brizuela, Laura Alonso, Zeta Yeyati, Santiago Castellani, Diego Leroux, César Pavón, Pablo Maitia, Miguel Ángel Ludueña y Gastón Santos.
Asistencia artística: Sandra Posadino
Música y dirección musical: Pablo Maitia
Coreografía: Violeta Zuvialde
Vestuario: Natalia Alayon Bustamante
Escenografía: Enrique Cáceres
Iluminación: Federico Genovés
Dirección: Paula Brusca
Estreno: mayo
Fotografía
ESPACIOFOTOGRÁFICO
Las 9 de julio.
Nina Gschlößl y Lucia Tollens.
Del 17 de mayo hasta junio
Tres fotógrafos y La Boca.
Encuentros Abiertos-Festival de la Luz.
Dirección: Juan Travnik
Teatro Sarmiento
Teatro
Golpe de aire
Dramaturgia: Marcelo Mininno
Con Andres D´Adamo, Lautaro Delgado, Silvia Oleksikiw, Germán Rodríguez, Raquel Sokolowicz
Asistencia artística: Carolina Mas
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Carolina Mas
Escenografía: René Diviú
Dirección: Marcelo Mininno
Estreno: febrero
Para grandes y chicos
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani
Una Lágrima de María
Dirección: Ariadna Bufano
Estreno: junio
Proyecto “Jóvenes Dramaturgo-Directores”
La comida Antropofagia- Ensayos dramáticos sobre el canibalismo (Brasil)
De Newton Moreno
Dirección y versión libre: Cibele Forjaz
En colaboración con el Ministerio de Cultura de Brasil.
Estreno: junio
Sara Dice (Colombia)
Autoría y dirección: Fabio Rubiano Orjuela
En colaboración con el Ministerio de Cultura de Colombia.
Estreno: junio
Barbarie (Uruguay)
Autoría y dirección: Sergio Blanco
En colaboración con el Ministerio de Cultura de Uruguay.
Estreno: junio
(A confirmar)
Coordinación del proyecto: Ariela Mancke
Teatro San Martín – Invitado Especial del Festival Internacional de Teatro de Manizales
El Festival Internacional de Teatro de Manizales, nacido en 1968 y primero de su género en América Latina, tiene la tradición de invitar en cada edición a un país o continente para que realice una muestra especial de sus producciones y artes escénicas. En 2012, el Festival dirigido por Octavio Arbelaez, ha elegido por primera vez a un teatro como invitado especial, hecho histórico en sus 44 años de historia.
El Teatro San Martín de Buenos Aires tiene el orgullo de poder participar en calidad de invitado especial en “la meca del teatro” durante la edición número 34 del Festival Internacional de Teatro de Manizales.
Ubicada en la cordillera central de Colombia, Manizales es un punto de encuentro para el teatro del mundo. En la intensa semana durante la que se desarrolla el festival, numerosas compañías de todos los rincones del planeta transforman la ciudad en un escenario que excede las salas para instalarse en las plazas, barrios y calles de la ciudad. En 2012 el Festival fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación Colombiana.
Pasantías 2012
El Complejo Teatral de Buenos Aires continúa en 2012 con el programa anual de pasantías, destinado a 8 (ocho) estudiantes-directores de Buenos Aires y otras provincias.
El programa de Pasantías es un proyecto educativo implementado por el CTBA, con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y la coordinación pedagógica de Luis Cano, con el propósito de establecer un vínculo entre el circuito metropolitano y la actividad teatral de todo el país, promoviendo la reunión y el encuentro de artistas de teatro.
El objetivo de este programa es el de integrar a los estudiantes de distintas procedencias en una experiencia de aprendizaje con maestros que han desarrollado sus obras de teatro en el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Modalidad
Presencial.
Se trata de 4 (cuatro) reuniones durante el año.
Cada reunión se compone de aproximadamente 5 (cinco) días, de martes a sábado, de 14 a 17 horas.
Convocatoria 2012
Apertura: 23 de febrero
Cierre: 21 de marzo inclusive
Inicio de actividades: Durante el mes de mayo
Línea de acción: Capacitación
Pasantías: ocho (8), incluyendo dos (2) Becas Alejandra Boero* para estudiantes que viven fuera de la Ciudad de Buenos Aires.
La propuesta está abierta a estudiantes de hasta 40 años de todo el país. Si el solicitante excede la edad de este requisito puede solicitar mediante una carta al jurado que su presentación sea tenida en cuenta por las razones que aporte.
*Ver ítem Fundación Amigos del Teatro San Martín
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea 2012
CONCIERTO I
2 de noviembre.
MÚSICA SINFÓNICA
Orquesta Sinfónica Nacional
Coro Polifónico Nacional
Alejo Pérez, Dirección Musical
Programa:
Jonchaïs de Iannis Xenakis
Tiento del primer tono y batalla imperial de Cristobald Halffter
Sinfonía N° IV de Charles Ives
Las tres obras son estrenos absolutos en la Argentina.
CONCIERTOS II y III
6 y 7 de noviembre
Música de Steve Reich
Con la presencia por primera vez en la Argentina del compositor
Se escucharán, entre otras, las obras Proverb, Tehillim, City Life y Drumming.
Steve Reich, además de ser uno de los grandes compositores de los últimos cincuenta años y sin duda uno de los más importantes entre los que se encuentran en actividad, es una verdadera celebridad cultural porque su trabajo traspasó las fronteras de la música y, aun dentro del campo de la música, se extiende más allá de la llamada música contemporánea.
Su visita será un verdadero acontecimiento para la vida cultural de Buenos Aires
Entre los intérpretes se presentará el grupo vocal inglés Sinergy Vocals que tiene una gran trayectoria trabajando junto a Steve Reich.
CONCIERTO IV
10 de noviembre
For Bunita Marcus
De Morton Feldman
Satoko Inoue (Japón), piano
CONCIERTO V
13 de noviembre
Viene Clareando
Música de jóvenes compositores argentinos
Con la participación del ensamble Suono Mobile (Córdoba)
Eduardo Spinelli, dirección artística
CONCIERTO VI
14 de noviembre
Moscow Contemporary Music Ensemble (Federación Rusa)
Obras de Sofía Gubaidulina, Alfred Schnittke, Edison Denisov,
Vladimir Tarnopolsky, Víctor Ekimovsky y Sergei Pavlenko, entre otros.
Con el auspicio del Ministerio de Cultura Ruso.
CONCIERTOS VII, VIII y IX
16, 17 y 18 de noviembre
Sala Bicentenario del Teatro Colón
Zwei-Mann-Orchester de Mauricio Kagel
(Orquesta de dos hombres)
Co-producción con el Teatro Colón.
Con el auspicio del Instituto Goethe, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania y la Paul Sacher Foundation de Suiza.
Estreno en la Argentina
CONCIERTO X
19 de noviembre,
Ensamble 2e2m (Francia)
CONCIERTOS XI, XII Y XIII
20, 21 y 22 de noviembre
Cachafaz, tragedia bárbara
Ópera de Oscar Strasnoy, basada en el libreto original de Copi
Ensamble 2e2m (Francia)
Pierre Roullier (2e2m), dirección musical
Pablo Maritano, régie
Con la participación de Víctor Torres (barítono) y Pol González (bajo), en los roles de Rulito y Cachafaz
Coro: Grupo Vocal de Difusión (GVD), Mariano Moruja, dirección
Como cada año, se presenta en el Ciclo una ópera de cámara que, a su vez, como ocurre desde la novena edición, es un estreno en nuestro país.
En este caso se trata de una ópera creada por el compositor argentino más exitoso del momento, Oscar Strasnoy, (le fue dedicado el Festival Présences organizado por Radio France) y con un libreto que pareciera escrito para esta ópera por el genial Copi.
Cachafaz, escrita en verso, fue su última obra y tuvo varias presentaciones en Buenos Aires
Sin duda es la única ópera en lunfardo.
Esta ópera se estreno en el 2010 en la Ópera Comique de París con muchísimo éxito.
La idea de llevar a ópera la última obra de Copi es pertinente, primero porque Cachafaz está escrita en verso, segundo porque está ambientada en un conventillo en la que los vecinos son el coro, y tercero porque los personajes principales, Cachafaz, Raulito (el travesti) y el policía, están absolutamente alejados de cualquier personaje del mundo de la ópera.
La presencia de Víctor Torres en el rol de Raulito jerarquiza el espectáculo.
El régisseur Pablo Martitano fue el responsable de la muy aclamada puesta de La Ciudad Ausente de Gerardo Gandini que se presentara en setiembre del año pasado en el Teatro Argentino de La Plata.
CONCIERTO XV
24 de noviembre
Schönberg/Boulez: Pierrot Lunaire / Le Marteau sans Maître
Alejo Pérez, dirección musical
Rosa Domínguez, mezzosoprano
Con la participación de músicos argentinos
CONCIERTO XVI
27 de noviembre
Lost Cloud Quartet (Italia)
Cuarteto de saxos
Marco Piazzi, Marco Bontempo, Gianluca Pugnaloni, Alberto Napolitano
Santiago Santero, dirección musical
Se presenta el cuarteto de saxos italiano Lost Cloud, junto con músicos argentinos, ofreciendo un programa de estrenos en nuestro país.
Programa:
Canticum Novissimi Testamenti (1989-1991), de Luciano Berio, para cuatro clarinetes, cuatro saxos y octeto vocal.
Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta de cámara (1995), de Philip Glass.
Rasch II (1995), de Franco Donatoni.
CONCIERTOS XVII y XVIII
28 y 29 de noviembre
Sala Principal, Teatro Colón
Klangforum Wien (Austria)
Baldur Brönnimann (Suiza), dirección musical
Co-Producción con el Teatro Colón
En lo que será su primera visita a la Argentina, este concierto estará enteramente dedicado a la presentación del ensamble de música contemporánea más prestigioso y reconocido del momento.
CONCIERTO XIX
30 de noviembre
Studi per l´Intonazione del Mare
Obra para 100 saxos y 100 flautas de Salvatore Sciarrino, cuatro flautas solistas, cuatro saxos solistas, voz y percusión
Santiago Santero, dirección musical
Minou Maguna, dirección de arte e instalación visual
Pablo Druker, asistente de dirección musical (saxos)
Natalia Salinas, asistente de dirección musical (flautas)
Lost Cloud (Italia), cuarteto saxos
Con la participación de María Virginia Majorel (voz), Patricia García, Elisabeth Magasian, Juliana Moreno y Sergio Catalán (flautas) y Arauco Yepes (percusión), entre otros músicos argentinos
Programación y dirección general del Ciclo: Martín Bauer
Programa “Rituales de pasaje”
El insomnio de los monumentos
De Norberto Laino
Marzo
Hall Central Carlos Morel
A partir del 7 de marzo se reanudará el ciclo Rituales de pasaje con El insomnio de los monumentos, una instalación de Norberto Laino, que será intervenida los miércoles de marzo por Lorena Vega, Juliana Muras, Alejandra Ceriani, Federico Figueroa/ Macarena Insegna y Jorge Grela.
Mural: El libro: objeto de arte efímero
De Georgina Ciotti
Abril
Hall Central Carlos Morel
Se trata de la intervención de cinco mil libros a través de un mural.
Esta iniciativa será desarrollada por Georgina Ciotti, artista plástica y muralista cuya estética se encuentra relacionada con la belleza de figuras femeninas. Georgina realizó el arte conceptual de la película El Laberinto del Fauno, ganadora de un Oscar precisamente por los efectos especiales. También ha trabajado con Pedro Almodóvar y Spike Lee en España. Participará de esta actividad la cantautora mexicana Valentina, quien musicalizará fragmentos de textos que forman parte del mural, utilizando una loopera y con público en vivo.
Inferencias vitales
De Joaquín Fargas
Junio
Hall Central Carlos Morel
Una muestra múltiple compuesta por obras donde lo orgánico y su relación con el medio adquieren relevancia: Proyecto Biosfera, cuya misión es poner el mundo a nuestra escala, nos permite tomar conciencia de los límites del planeta en apariencia infinitos. Homo Energeticus muestra la relación del hombre con el entorno, cómo sus acciones repercuten en el medio y cómo hemos arribado al Antropoceno. Eco graffiti urbano permite al público participar y armar su propia obra ambiental, que será plasmada en forma efímera en los muros de la ciudad. Finalmente Bio-wear, la ropa biotecnológica, nos proyecta hacia el futuro donde el concepto de una meta-dermis, diseñada de acuerdo a nuestros requerimientos, se convertirá seguramente en realidad. Bio-wear cuenta con la participación de la FADU y la Universidad Maimónides. Esta actividad cuenta con un programa pedagógico.
Mapa Teatro (Colombia) presenta
Los Santos Inocentes
El discurso de un hombre decente (a estrenarse en el Festival de Bogotá y en coproducción con el Kaaitheater de Bruselas)
Director artístico de ambas: Rolf Abderhalden.
Estreno: junio
Sala Casacuberta – Teatro San Martín
En colaboración con el Ministerio de Cultura de Colombia.
Mapa Teatro ha tomado como inspiración para la obra El discurso de un hombre decente, un discurso imaginario encontrado en el bolsillo de la camisa que vestía Pablo Escobar el día de su muerte, 2 de diciembre de 1993. Este discurso escrito para el día en que fuera electo presidente de la República de Colombia plantea, entre otras propuestas, legalizar la droga.
Dos artistas colombianos, Heidi y Rolf Abderhalden, fundaron Mapa Teatro en 1984. Exploran el universo de las artes vivas, lugar propicio para la trasgresión, fusión de lenguajes, lecturas de fronteras disciplinares y para la articulación de problemáticas locales y globales.
Taller de danza
Proyecto con niños
Luciana Acuña y Luis Biasotto
Julio
Hall Central Carlos Morel
El Hall del San Martín será intervenido por 40 niños bailando, corriendo, gritando, hablando a micrófonos, acompañados en vivo por un power trio de rock.
Lorca-Teatro-Buenos Aires
De Lola López (España)
Agosto
Hall Central Carlos Morel
Con el proyecto Lorca-Teatro-Buenos Aires, se va a dar voz a las palabras de Federico en los espacios de Buenos Aires donde éstas se produjeron. Dichos espacios van a ser los interlocutores y co-protagonistas de la voz de García Lorca, mediados por la actuación de Lola López.
Seminario y clase magistral a cargo del Prof. Hans Thies Lehmann (Universidad de Frankfurt)
Agosto
Hall Central Carlos Morel
Encuentro con escritores, filósofos y artistas sobre el programa Rituales de pasaje
Agosto
Teatro San Martín
Ballet c de la b (Bélgica)
Dans / Dans
Dirección: Lisi Estaras
Setiembre
Hall Central Carlos Morel
Proyecto que reúne a un actor y dos bailarines con el propósito de explorar los límites de la crudeza física y transmitir a los espectadores un conjunto de sentimientos sin la ayuda de elementos adicionales, tales como la música o los decorados. Performance de Hendrik Van Doorn, Lara Barsacq y Nicolas Vladyslav, con la dirección de Lisi Estaras.
Médicos sin Fronteras
Octubre
Teatro San Martín
Una nueva presentación de la organización humanitaria, que tiende a profundizar la notable recepción de la edición 2010. Se proyectará el film Viviendo en emergencia y se trabajará en pos de la muestra fotográfica Urban survivors.
Indumenta Ficción
Coordinación: Karina Maddonni
Octubre
Hall Central Carlos Morel
Se proponen desfiles performáticos, muestra de prototipos de indumentaria ficción y exposiciones de accesorios y vestuario del patrimonio del Teatro. Por otra parte, se planteará un espacio de acciones lúdicas con vestuario donde el público podrá probarse distintas piezas, y habrá workshops de producción de accesorios y video-desfiles.
Mascarada en La Noche de los Museos
Coordinación: Mario Buchbinder (Instituto de la Máscara)
Noviembre
Hall Central Carlos Morel
La mascarada es un espectáculo escénico colectivo de reconstrucción de imágenes, escenas y máscaras. El público convocado construye máscaras con técnicas plásticas sencillas e interactúa en escenas.
EA&AE (ElíasAguirre&AlvaroEsteban) (Barcelona)
Entomo
Idea original: Elias Aguirre
Coreografía e interpretación de Elías Aguirre y Álvaro Esteban.
Realizado en el laboratorio de Ekberg & Grunberg bajo la dirección y con fotografía de David Vega de Objetivo Producir, con la Postproducción y Color Gradding de Alonso R. de Afilms
Hall Central Carlos Morel
(Fecha a confirmar)
Proyecto de video danza inspirado en los movimientos de los insectos (Entomología)
Curaduría y programación: Halima Tahan
Programación 2013
Pascua
Coproducción en proceso.
Prestigiosos actores del teatro y la televisión sueca provenientes de “la segunda generación” de inmigrantes Latinoamericanos.
De August Strindberg.
Dirige Luciano Suardi
Estreno en Estocolmo: marzo 2013
Estreno en Buenos Aires: abril 2013
Un homenaje August Strindberg, escritor y dramaturgo sueco, en conmemoración del 100° aniversario de su fallecimiento.
En coproducción con el Alias Teatern, de Estocolmo, Suecia.
En colaboración con: el Consejo de la Cultura de Suecia (Statens Kulturråd) y la Embajada de Suecia en Buenos Aires.
Teatro Presidente Alvear
El CTBA en TV
Escenarios de Buenos Aires, el programa de televisión del Complejo Teatral de Buenos Aires, se propone como objetivo difundir las actividades del CTBA, llevando a la pantalla el proceso de producción de los espectáculos que allí se presentan.
El programa de televisión del CTBA se enmarca en el formato documental y registra exclusivamente en imágenes el proceso de gestación de cada espectáculo desde el primer encuentro del grupo de trabajo hasta el día de estreno, pasando por la construcción de escenografías, ensayos, pruebas de vestuario, procesos creativos del cuerpo técnico, montajes, funciones y backstage de cada puesta en escena. Además cubre todas las actividades que tienen lugar en el CTBA.
El Departamento de Producción Audiovisual del CTBA cuenta con personal y equipamiento de televisión propios, así es que el registro de imágenes, la producción y realización artística y la edición de Escenarios de Buenos Aires se realiza en el Teatro San Martín. Luego se entrega a Canal (á) el producto terminado.
Escenarios de Buenos Aires comenzó a salir al aire en 2001 en Canal (á), junto con la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires, con lo cual este año cumplió 10 años.
El programa se emite los martes a las 22 horas (emisión estreno), miércoles a las 3, 13 y 18 horas, jueves a las 23 horas, viernes a las 14 horas, sábados a las 18.30 horas y domingos a las 0.30 horas.
Publicaciones
Revista TEATRO
Desde 1980, la revista TEATRO ofrece al público un acercamiento a los espectáculos del CTBA, con notas, entrevistas y artículos de prestigiosos críticos e investigadores y testimonios de los principales responsables de las diversas producciones, además de información y reflexiones sobre la cultura argentina e internacional.
Director de la revista TEATRO: Guillermo Saavedra
Colección de discos “Voces”
En abril se realizará el lanzamiento de Voces 5 - La infancia, con poemas y prosas de Antonio Machado, Jean-Paul Sartre, Alfonsina Storni, Marosa Di Giorgio y otros, interpretados por Elena Tasisto y Rodolfo Bebán.
Selección literaria: Guillermo Saavedra
Música original, mezcla y masterización: Mariano Dugatkin
Dirección artística: Hugo Urquijo
Edición y distribución: Acqua Records
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 6º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio de archivo, biblioteca teatral, hemeroteca y videoteca, el Centro de Documentación de Teatro y Danza fue inaugurado el 31 de mayo de 2003 producto de una donación de la Fundación Eduardo F. Costantini.
El Centro de Documentación continuará con las tareas de preservación del patrimonio documental surgido de las producciones del CTBA, clasificando y catalogando material en diversos soportes, digitalizando el fondo de negativos del archivo fotográfico, depurando, actualizando y migrando registros bibliográficos al sistema informático y operando sobre estos documentos, a través de la elaboración de ensayos propios. Asimismo se ocupará de la curación de importantes donaciones recibidas y fomentará acuerdos de intercambio con instituciones del campo teatral (Proteatro) y otros centros de documentación nacionales y extranjeros.
Visitas guiadas
Estas visitas brindan al público un recorrido por las distintas salas, escenarios, talleres y camarines del Teatro San Martín. A través de ellas es posible, también, conocer aspectos del montaje de las distintas obras, vistas "desde adentro". Para todo público, visitas exclusivas para escuelas y visitas en inglés.
Informes: 4374-1385/9680/3805, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.
Descuentos en localidades
Los jubilados y estudiantes disponen de un descuento en las localidades de cine y teatro de todas las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Los interesados deberán tramitar su credencial en el 4º piso del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de lunes a viernes, de 10 a 16 hs.
Pase Maestro
Por un acuerdo entre los Ministerios de Educación y de Cultura del Gobierno de la Ciudad se otorga a todos los docentes de Buenos Aires la posibilidad de acceder gratuitamente a los espectáculos del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Los días jueves y viernes y en tanto haya disponibilidad de localidades, los interesados podrán retirar en boletería una localidad por persona a partir de dos horas antes de cada función y sólo para las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Fundación Amigos del Teatro San Martín
El objetivo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín es apoyar mediante distintas acciones al financiamiento de la actividad del Complejo Teatral de Buenos Aires, tanto en el plano artístico como en lo que respecta al mantenimiento de los edificios y sus instalaciones.
Como todos los años, la Fundación Amigos del Teatro San Martín organizará una función privada de una obra de teatro o un espectáculo de ballet contemporáneo (a designar). Al final de la misma se ofrecerá un cocktail.
En 2012 continuará desarrollándose el Programa de Becas Ana Itelman, que consiste en una ayuda económica para alumnos del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, que se destacan por su nivel académico y sus posibilidades artísticas, pero que no poseen suficientes medios para cursar sus estudios. Se asignan cuatro becas.
Asimismo, se seguirán otorgando las Becas Alejandra Boero para apoyar y facilitar la participación de los directores de todas las provincias del país que estén interesados en el programa de Pasantías (ver más arriba). Se adjudican dos becas.
Más proyectos para 2012:
• Convenios
YPF: La Fundación Amigos del Teatro San Martín se encuentra en proceso de renovar un convenio con la Fundación YPF para el año 2012.
Banco Ciudad: Se halla en vías de acordar un intercambio específico con el Banco Ciudad.
• Abonados 2012: Se encuentra en el período de lanzamiento de abonos a la temporada 2012 del Teatro San Martín digitalmente y a modo impreso.
• Cursos: Inauguró los cursos intensivos de verano 2012. Se lanzarán los cursos anuales a partir del próximo mes de abril.
• Programa de Digitalización de Vestuario: Está desarrollando un proyecto de digitalización del vestuario escénico del Teatro San Martín para sumar una herramienta de trabajo que permita el acceso directo a vestuario y utilería. Esta base de datos favorecerá el intercambio online que hoy se realiza entre instituciones artísticas alrededor del mundo, abriendo la posibilidad del trabajo conjunto entre artistas locales y extranjeros para la realización de producciones.
Fundación Amigos del Teatro San Martín
Presidenta Ejecutiva
Eva Thesleff de Soldati
Vice-Presidente
Jacobo Fiterman
Tesorero
Rodolfo Agustín Ceretti
Vocales
Ania Nozewnik de Agárdy
Camilla Mackeson
Graciela Cöatz Römer
Isabel Ana María Wassermann de Listre
Lili Sielecky
Miguel Schapire
Silke Bayer de Reynal
Silvia María Pondal Ríos
Silvina Inés Hojman Madanes
Equipo de conducción del Complejo Teatral de Buenos Aires
Director General Alberto Ligaluppi
Director General Adjunto Cdor. Francisco Baratta
Director Escenotécnico Héctor Calmet
Prensa Ministerio de Cultura GCBA 4343 5356
