Se proyectarán al aire libre las películas argentinas que se destacaron en la última edición del BAFICI, se presentarán espectáculos totalmente innovadores y habrá conciertos y recitales de música clásica, folklore, pop y jazz. Desde el 1° al 28 de febrero, al lado del Teatro Colón.

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Jueves 28 de enero de 2016

Durante el mes de febrero, la Plaza Vaticano (Viamonte y Libertad, al lado del Teatro Colón) se suma al “Verano en la Ciudad” con la proyección al aire libre de las películas argentinas que se destacaron en la última edición del BAFICI, espectáculos totalmente innovadores y conciertos y recitales de música clásica, folklore, pop y jazz.

Noches de Películas

Las películas argentinas más destacadas de la última edición del Festival de Cine de Buenos Aires recorrieron todo el país de la mano del BAFICI Itinerante y vuelven a nuestra ciudad, a modo de cierre de su gira 2015.

Hay historias musicales como La calle de los pianistas (sobre la familia Tiempo, vecinos de Marta Argerich), el retrato de Tita Merello por Victoria Carreras y la mirada sobre Banda de Turistas que propone Poner al rock de moda. Y también otras historias, como el rescate de El acto en cuestión, película perdida de Alejandro Agresti, la misteriosa Mujer de los perros que interpreta Verónica Llinás y la ganadora como mejor película en el festival porteño La princesa de Francia.

Lunes 1 de febrero: La calle de los pianistas, de Mariano Nante.

LA CALLE DE LOS PIANISTAS

Una nota en el diario Clarín informaba en mayo de 2003 que Lyl Tiempo “une a tres generaciones de pianistas: es hija del célebre Antonio De Raco, amiga de Martha Argerich y maestra de jóvenes prodigios, entre ellos sus dos hijos”. En aquel momento, la nieta de Lyl (hija de su hija, Karin Lechner) tenía tres años. Y aunque quizás Natasha Binder ya tocaba el piano, hubiese sido temerario adjudicarle la inauguración de la cuarta generación. Los Tiempo viven en una casona de Bruselas, pegada a una construcción gemela, propiedad de Martha Argerich; Natasha tiene 15 años y es una pianista asombrosa, y los sonidos del instrumento viajan a toda hora, todos los días, de una casa a la otra. Eso es lo que retrata esta película luminosa y llena de capas: la historia de dos casas, de muchos pianos y de tres mujeres que han cumplido con el mandato familiar de la mejor manera posible, maravillan sentadas frente a las teclas, pero llevan adelante el pase del testigo como una dulce maldición. 

DIRECCIÓN: Mariano Nante - DURACIÓN: 85 minutos - PAÍS: Argentina - AÑO: 2015

MARIANO NANTE

Nacido en Buenos Aires en 1988, estudió dirección en la Universidad del Cine y filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Realizó, entre otros, los cortometrajes La nieve y tantas cosas, Pringles y Exposición. La calle de los pianistas es su primer largometraje.

Martes 2 de febrero: Merello x Carreras, de Victoria Carreras.

MERELLO X CARRERAS

En un momento del cine en que se abren, se desclasifican y se ponen a consideración muchos archivos, Victoria Carreras comparte con el espectador sus home movies. Resultan ser las últimas imágenes en movimiento registradas de una Tita Merello que comparte un domingo con la familia de Enrique y Mercedes Carreras y, poco antes, su última aparición sobre un escenario en Mar del Plata. Un par de pases mágicos nos llevan de aquel momento a este en la misma cocina y el mismo camarín, en un documental que comprende cuatro generaciones a las que la diva se integró en sus últimos años. Jacinto Pérez Heredia, Ben Molar y algún músico callan y otorgan sus secretos. Mientras, la delicadeza de la directora, actriz ella, sobrina postiza de Tita, abre su caja de secretos y los hace piel y vestidura propios. Las medias. Las ligas. Un anillo. Un bretel. Todo un momento de misticismo sincero al que asistimos. La Merello, que ya tiene estatua, un par de musicales y un par de libros, está lista para salir a escena y recibir este homenaje íntimo al son de “Gran Hotel Victoria” (Carreras). 

DIRECCIÓN: Victoria Carreras - DURACIÓN: 61 minutos - PAÍS: Argentina - AÑO: 2015

VICTORIA CARRERAS

Nacida en Buenos Aires en 1966, dirigió los documentales Puerto nuevo, Academia Nacional del Tango y Llamas. Se desempeñó como guionista, productora y actriz del largometraje Después del mar y actuó en Eva y Lola y El sexo de las madres, entre otras.

Miércoles 3 de febrero: La princesa de Francia, de Matías Piñeyro.

LA PRINCESA DE FRANCIA

La secuencia inicial de esta película no solo es memorable y absolutamente genial, sino que además da cuenta de un manejo escénico y coreográfico magistral: en una cancha de fútbol 5, filmada desde algún balcón porteño y con música de Schumann, se abre paso la tercera shakesperiada de Matías Piñeiro. Con ayuda del gran ojo de Fernando Lockett y una impresionante dirección de actores, la materia prima teatral se transforma en el puro cine al que el director nos tiene acostumbrados. Piñeiro lleva al extremo tanto a sus personajes como a la narración, y nos invita a armar el rompecabezas de la vida amorosa de Víctor, quien recién llega a Buenos Aires desde México y se ve rodeado por una serie de mujeres: su novia, su ex novia, su amiga, su amante, etc. El libre trabajo sobre una serie de comedias shakesperianas, las referencias musicales y pictóricas –allí está el cuadro de William A. Bouguereau que da título al film–, los elementos radiales y la lucidez de un gran orquestador dan como resultado una película que trasciende toda referencia y asume un sello propio.

DIRECCIÓN: Matías Piñeiro - DURACIÓN: 70 minutos - PAÍS: Argentina - AÑO: 2014

MATÍAS PIÑEIRO

Nació en Buenos Aires en 1982, estudió en la Universidad del Cine y se formó luego en la Universidad de Harvard. Dirigió los largometrajes El hombre robado (2007), Todos mienten (2009) y Viola (2011; ganador del BAL 2012 y premios a la Mejor Actriz y FIPRESCI en el 15° Festival), además del mediometraje Rosalinda (2010), todos exhibidos en el Bafici.

Lunes 8 de febrero: La mujer de los perros, de Verónica Llinás y Laura Citarella.

LA MUJER DE LOS PERROS

“Es muy difícil conservar la línea entre el pasado y el presente”, dice Little Edie Bouvier Beale en Grey Gardens (1975). La Mujer de los Perros no es Grey Gardens, y acaso no le deba nada: tienen puntos en común, pero, por eso mismo, por la ley de cargas, ambas películas de algún modo se repelen. Ahora bien, una mujer rodeada de animales (gatos allá, perros aquí, moscas siempre) sabe que esa línea difícil de conservar se llama presente y es lo único que hay a mano, y también es siempre cuesta arriba: queda lejos lo que hubo y más lejos lo que habrá. La protagonista del film de Citarella-Llinás sobrevive en los límites de todo, en un borde salvaje del conurbano, rodeada de perros y poco más. Poco refugio, pocos humanos, pocas palabras de la piel para afuera. De la piel para adentro no sabemos, no hay manera. Se puede intuir, pero la película no trabaja sobre esa posibilidad, sino sobre la de mostrar los vastos límites de un reino absurdo, mientras entreteje un relato extremo de soledad ídem, a su modo mayestático, misterioso y triste.

DIRECCIÓN: Laura Citarella, Verónica Llinás - DURACIÓN: 98 minutos - PAÍS: Argentina - AÑO: 2015

LAURA CITARELLA

Nació en La Plata en 1981 y estudió en la Universidad del Cine. Desde 2005 forma parte de la productora El Pampero Cine. Dirigió Ostende, (Bafici ‘11).

Martes 9 de febrero: Poner al rock de moda, de Santiago Charriere.

PONER AL ROCK DE MODA

El camino del héroe, aquella mitología convertida en dogma que tanto mal y tanto bien le hizo a la narración clásica, podría, con sus caballeros munidos de guitarras que enfrentan obstáculos que parecen insalvables en un mundo de fantasía, encontrar fácilmente un reflejo en el ambiente del rock. Pero, a diferencia de la mayoría de las películas sobre bandas de música, Poner al rock de moda no se trata de un documental de ascenso al éxito. Banda de Turistas ya es una banda reconocida, con gran repercusión de público y bendecida por la crítica. ¿Qué sigue, entonces? Viajes por Argentina y el exterior y la presión de cómo continuar, y ahí es donde entra Charriere con sus cámaras (porque hay de todo: Super 8, 16mm y video) para registrar ensayos, recitales y esos momentos de tensión y creación tan elusivos como maravillosos. El tema central de esta ópera prima puede encontrarse en su título: el arte y su trascendencia, dos términos problemáticos que, tarde o temprano, entran en conflicto en la vida de todo artista.

DIRECCIÓN: Santiago Charriere - DURACIÓN: 78 minutos - PAÍS: Argentina - AÑO: 2015

SANTIAGO CHARRIERE

Nacido en 1986, estudia cine en la FUC. En 2012 estrenó Backyard Sessions, un mediometraje documental que participó en festivales del género en República Checa, Polonia, Estados Unidos y Ushuaia. Trabaja como director de comerciales. Poner al rock de moda es su primer largometraje.

Miércoles 10 de febrero: El acto en cuestión, de Alejandro Agresti.

EL ACTO EN CUESTIÓN

Cuando Alejandro Agresti filmó El acto en cuestión, ya había realizado varias películas, algunas en Argentina, otras en Holanda; y su filmografía, en calidad y extensión, superaba a la de sus contemporáneos (y no solo a los locales). Pero nada hacía prever la imaginaria biografía del mago Quiroga (interpretado por un inolvidable Carlos Roffé, uno de los mejores y más secretos actores argentinos) y su sorprendente mezcla de universos, sacados del cine y la literatura. En la historia extraordinaria de ascenso y caída del Fu Manchú de Barracas, se cruzan Borges, Bioy Casares, Gardel, Spinetta y Cortázar con Orson Welles y Raúl Ruiz, y miles de influencias combinadas de las maneras más originales, para crear una película tan virtuosa como emotiva. El acto en cuestión debería ser nuestra El ciudadano, una parábola sobre la creación y una muestra hilarante de muchas de las taras de los argentinos, y, sin embargo, la película se perdió en el éter. Con el estreno, o mejor dicho la reaparición de la película, el truco se completa. Y, a pesar de los años pasados –lo podrán comprobar los espectadores–, la magia sigue intacta.

DIRECCIÓN: Alejandro Agresti - DURACIÓN: 106 minutos - PAÍS: Argentina - AÑO: 1993

ALEJANDRO AGRESTI

Nacido en Buenos Aires en 1961, entre sus películas se encuentran El amor es una mujer gorda (1987), Buenos Aires viceversa (1996; Cóndor de Plata al Mejor Director), El viento se llevó lo qué (1998; Concha de Oro en San Sebastián), Una noche con Sabrina Love (2000), Valentín (2002; Cóndor de Plata al Mejor Guion) y La casa del lago (2006).

Todas las películas comenzarán a las 20 horas. Entrada libre y gratuita.